L'étrange bibliothèque de Calenwen

Doctor Who : Apollo 23 - Justin Richards

2012-02-13T09:00:00.000+01:00

A la base je n’étais pas forcément tentée par des romans Doctor Who français. Déjà parce qu’aussi fan que je sois de la série, je ne suis pas accro au point de commencer une collection de romans dérivés (j’en ai déjà une belle de Star Wars). Et surtout, Doctor Who est un univers que je connais en anglais : je regarde la série en VO sous-titrée VO, je lis en VO, bref des termes comme « Seigneur du temps », me hérissent le poil !

Mais bon, à cinq euros (et trois centimes), j’ai décidé de tenter l’expérience en compagnie d’Olya, histoire de voir à quoi pouvait ressembler un roman Doctor Who en français. En plus je ne risquais pas d’être dépaysée, la traduction est assurée par Rosalie Guillaume, qui a traduit un paquet de romans Star Wars si je me souviens bien.

Apollo 23 commence donc avec l’apparition d’un astronaute en plein milieu d’un centre commercial, et quelques morts mystérieuses, mais rien à voir avec l'astronaute de la saison 6. Le Docteur et Amy, de passage dans les environs, ne peuvent s’empêcher de trouver tout cela bizarre, et leur enquête va très vite les emmener sur la Lune.

Pour le reste, c’est du Doctor Who tout ce qu’il y a de plus classique : des bases secrètes, des technologies futuristes étranges, du bricolage, de la course, du lavage de cerveau, un peu d’éthique, et même quelques aliens (dont on se demande presque ce qu’ils viennent faire là à la fin).

J’ai eu un peu de mal à rentrer dans l’histoire au début (je retraduisais presque les dialogues en anglais pour qu’ils sonnent mieux), mais une fois que les bases sont posées et la vf apprivoisée, c’est ma foi assez plaisant à lire, et l’intrigue, bien que prévisible, est assez prenante.

Bon évidemment, que ce soit en matière de développement des personnages, ou de qualité d’écriture, on s’en tient au minimum syndical : personnages au caractère à peine esquissé, héros génériques, écriture directe au possible.

Amy ne s’affirme pas franchement comme un compagnon parmi tant d’autres, ceci dit c’est un roman qui a été publié au tout début de la saison 5, ce qui explique sans doute que l’auteur n’ait pas franchement de matière. Le Docteur non plus n’est pas vraiment Eleven, même s’il a quelques moments plutôt chouettes.

Bref c’est un roman dérivé qui remplit son cahier des charges dans le plus strict minimum. Il ne sort pas franchement du lot, mais il offre une petite diversion sympathique en attendant la saison 7. Ceci dit, s’ils sont tous à ce niveau, je ne vais pas m’amuser à lire systématiquement (je les trouve un peu chers vu leur épaisseur, 7 euros pour moins de 300 pages !)

J’ai cependant repéré qu’il y en aurait un de Gary Russel prochainement (The Glamour Chase, en mars). Vu que j’avais bien aimé son précédent roman, il n’est pas dit que je n’y jette pas un œil. Idem pour celui de Nine dans lequel il y a Jack et que Tortoise me recommandait et qui devrait aussi être traduit si j’ai bien suivi.

Quelques extraits rigolos pour conclure sur les capacités de déduction du Docteur :

- J’ai cru apercevoir quelqu’un
- Il n’y a que nous, insista Jackson.
- Amy a raison, dit le Docteur. Quelqu’un d’autre est venu ici. Qui porte des bottes de pointure 40.
- Vous pouvez déterminer la pointure de quelqu’un simplement après l’avoir aperçu à travers un enchevêtrement de tuyaux ? s’émerveilla Amy
- Probablement, dit le Docteur. On peut extrapoler à partir de la taille de la personne, de son poids et de sa vitesse. Mais c’est beaucoup plus simple de regarder l’empreinte que cet individu a laissé sur l’huile qui tache le sol.

... Sur son état mental...

- Vous êtes soit très brillant, soit complètement cinglé, dit le major Carlisle.
- En fait je suis les deux. Mais plutôt tendance brillant. Vous n’avez pas envie de me voir quand je suis cinglé.

... Et en réaction à un personnage qui appelle le Docteur « Prof » à longueur de temps

- Dormeur, Atchoum, Idiot, Mick et Titch. (Il s’interrompit, et se mordit la lèvre inférieure pendant qu’il réfléchissait.) Un moment. Ce n’est pas ça, n’est-ce pas ? Grincheux, Simplet, Atchoum, Timide, Dormeur et Joyeux. Ils portent tous des noms d’humeur… plus ou moins.
- Et Prof, intervint Caudace. C’est exact.
- Prof n’est pas une humeur, dit le Docteur. Ce qui m’a toujours dérangé. Mais il est tout petit, pas de doute. Ce que je ne suis pas. Alors ne m’appelez pas Prof, d’accord, agent Jennings ?

D’ailleurs je ne remercie pas le Doctor, cette histoire va me poursuivre à chaque fois qu’on parle de Blanche-Neige désormais !

Lecture commune réalisée avec Olya (même qu'au début j'avais envisagé de reprendre nos échanges par sms en guise de chronique, mais la mémoire de mon téléphone ancestrale n'étant pas illimitée, j'ai dû les effacer avant de me pencher sur leur intérêt)

Enfant de la prophétie - Juliet Marillier

2012-02-10T09:10:00.002+01:00

J’ai bien cru que je ne le lirais jamais, ce dernier tome de la trilogie de Septenaigue. J’avais fini Fils de l’Ombre avant mon anniversaire, et vu qu’on me réclamait à l’époque une wish-list, plutôt que de l’acheter j’ai préféré le mettre sur la dite wish-list. Evidemment personne ne me l’a offert.

Je l’ai donc mis sur ma wish-list de Noël (vu que ce n’était pas loin derrière), en tête de liste, en me disant que bon quand même… et loi de Murphy oblige, ça n’a pas marché non plus. Du coup à peine les fêtes terminées, je suis allée acheter mes deux volumes pour les lire, sentant bien qu’il me faudrait les payer de ma poche.

Du coup je n’ai pas trop traîné à lire ce dernier tome (en deux volumes), Enfant de la prophétie, qui se démarque un peu des deux précédents. D’ailleurs si vous ne les avez pas lu, passez votre chemin parce que je ne vois pas comment je pourrais ne pas vous spoiler le contenu dans mon résumé !

L’héroïne narratrice est la jeune Fainne, fille de Ciarán le druide (le demi-frère de Sorcha pour ceux qui ne suivraient pas) et de Niam, soeur de Liadan (pour ceux qui ne suivraient pas non plus). D’ailleurs j’aurais pu faire une thématique inceste en janvier, je ne trouvais que ça dans les romans que je lisais !

Elevée par son père dans un lieu isolé au bord de la mer, initiée aux arts du druidisme et de la sorcellerie, Fainne se retrouve un jour obligée par sa sorcière de grand-mère à traverser tout Erin pour se rendre à Septenaigue, afin de découvrir et de mettre à mal les plans de sa famille.

Le fait d’être du côté des « méchants » renouvelle agréablement la série. Bien sûr Fainne n’est pas franchement mauvaise (c’est sa grand-mère qui lui force la main), mais l’idée d’un personnage qui n’est pas forcément un enfant de chœur (contrairement à Sorcha et Liadan) est assez rafraichissant.

En fait, Fainne est un personnage difficile à aimer : peu assurée, elle commet des tas d’erreurs, elle est absolument inapte au contact avec autrui, à tel point qu’entourée de gens prêts à tout pour elle soit elle les ignore, soit elle leur fait du mal.

Mais du coup j’ai beaucoup apprécié ses nuances et son imperfection, ses doutes, son inaction quasi-totale pendant les trois quarts de l’histoire (sauf pour faire des âneries), cela renouvelle bien la série.

Comme toujours, on est très vite happé par l’atmosphère assez magique de cette Irlande rêvée, et par une narration très prenante, si bien que les deux volumes se dévorent presque littéralement. L’auteure rattache les fils laissés en suspens dans Sœur des cygnes et Fils de l’ombre, ramène à peu près tous les personnages connus sur le devant de la scène (quand ils ne sont pas morts), et offrent une belle conclusion à cette fantasy irlandaise.

Bien sûr, c’est parfois un poil trop guimauve (non sincèrement, si les Darragh existaient en vrai, ça se saurait non ?) et la fin est presque trop gentille, mais la balade est très plaisante comme toujours, avec une petite différence sur le caractère de l’héroïne qui redonne un coup de neuf à l’ensemble. Si vous avez lu les deux histoires précédentes, vous n’aurez donc aucun mal à aimer celle-là.

En petite conclusion, je relèverais juste que Benjamin Carré, l'auteur de ces couvertures, est vraiment un trésor national, parce que lorsqu'on compare les éditions des différents pays sur le site de l'auteure, y'a pas photo sur laquelle est la plus belle !

Léviathan - Scott Westerfeld

2012-02-08T08:59:00.000+01:00

Je suis assez admirative de Scott Westerfeld, à chaque fois que je tombe sur un roman de lui, il n’a rien à voir avec le dernier de lui que j’ai pu lire. Entre Uglies et Succession, on passait déjà de la dystopie au space-opéra (bonjour le grand écart !). Avec Léviathan, on entre de plain-pied dans le steampunk (des fois que la couverture vous laisse un doute).

Le roman se déroule dans un univers uchronique sacrément alternatif : à la veille de la Première Guerre Mondiale, on trouve en Europe une opposition entre les Darwinistes et les Clankers. Derrière ces termes un peu obscurs se cachent des sociétés dont les évolutions technologiques ont pris un tour radicalement différent.

Les Darwinistes ont, grâce à Darwin, percé le mystère de l’ADN (les fils de vie) et se spécialisent dans les créatures hybrides : lézards messagers capables de reproduire des voix humaines façon dictaphone, méduses gonflées d’hydrogène faisant office de parachute/ballon d’appoint…

De leur côté, les Clankers qui perçoivent ces pratiques comme des abominations ont développé des armes mécaniques révolutionnaires, dont les mécanopodes (qui vont du petit modèle de promenade sur deux pattes au monstre titanesque hérissé de canon).

Bien évidemment, la Grande Bretagne, la France et la Russie sont de fervents darwinistes, tandis que l’Allemagne, l’Autriche-Hongrie et l’Empire Ottoman sont d’irréductibles clankers, et tout le monde ne rêve que de se mettre sur la tronche, on est en 1914 après tout. L’occasion est très justement fournie lors de l’assassinat de l’archiduc François-Ferdinand , qui va être le point de départ de la guerre, comme chacun l’apprend à l’école, mais également de l’aventure de nos deux protagonistes principaux.

Nous avons Alek d’un côté (clanker), fils de l’archiduc assassiné, qui s’enfuit à bord d’un mécanopode pour échapper à la mort, tandis que de son côté (darwiniste) Deryn, une jeune fille pleine de ressources qui s’est fait passer pour un garçon afin d’être engagée dans l’Air Service anglais, se retrouve à bord du Léviathan, une gigantesque baleine volante.

Léviathan est clairement un tome d’introduction, destiné avant tout à poser l’univers, véritable point fort. C’est vraiment une constante chez Scott Westerfeld, il a une imagination assez incroyable pour créer des mondes jusqu’au moindre détail, assez pour nous donner envie d’aller y faire un tour.

Ici il réussit avec brio à créer un très bel univers steampunk autant basé sur les progrès mécaniques que biologiques, et l’implantation au début de la première guerre mondiale est réalisée avec beaucoup d’intelligence.

C’est peut-être ce qui m’a frappé le plus d’ailleurs. Léviathan est un roman jeunesse (presque trop jeunesse vu la taille des caractères), mais le sujet du déclenchement de la Première Guerre Mondiale y est très finement analysé (plus finement qu’il ne l’est dans mon souvenir au collège, et ce livre me semble idéalement écrit pour des collégiens).

L’autre aspect qui m’a beaucoup plus, c’est les illustrations de Keith Thompson qui sont de toute beauté (surtout la carte en début d’ouvrage) et aident grandement à se représenter l’univers sans pour autant être envahissantes. Elles me rappellent un peu les romans de Jules Verne abondamment illustrés, idéal pour se mettre dans l’ambiance donc.

Par contre, là où le bât blesse un peu, c’est au niveau de l’intrigue. Elle met très longtemps à se mettre en place. Léviathan est vraiment une mise en bouche là pour introduire l’univers avant de passer à la suite (Béhémoth), si bien qu’il commence réellement à se passer quelque chose dans les cinquante dernières pages.

Cela explique sans doute que j’ai eu un peu de mal à me passionner pour l’histoire et les personnages que j’ai trouvé un peu trop simplistes (d’où cette impression d’un roman « trop » jeunesse à mon goût). Ceci dit l’univers est plaisant, la conclusion donne envie d’en savoir plus, alors je continuerais sûrement ma lecture, vu qu’une lecture commune est prévue pour Béhémoth également !

Lecture commune réalisée avec : Endea, Shaya, Spocky, Yume

Et comme ce roman joue clairement de l'uchronie avec sa Première Guerre Mondiale alternative, je tiens enfin ma première participation au Winter Time Travel de cette année !

Contes myalgiques I : Les Terres qui rêvent - Nathalie Dau

2012-02-03T09:00:00.000+01:00

En achetant le volume 2 des Contes Myalgiques en décembre, je me suis rendue que je n’avais pratiquement aucun souvenir du premier tome. C’est là que je me rends compte de l’utilité de mon blog, qui me permet de fixer un peu mes souvenirs de lecture. C’est un peu comme quand on fait une liste de courses, on ne la regarde pas forcément mais on n’oublie rien, contrairement à si on ne la fait pas.

Du coup je l’ai relu, pas que j’en ai franchement besoin pour le 2e volume (ce sont des recueils de nouvelles après tout), mais j’avais envie de me remettre un peu la plume de l’auteure en tête. Et comme je suis un peu maniaque sur les bords, ça m’évitera d’être perturbée par le fait d’avoir une chronique du tome 2 et aucune du tome 1 !

Ces Contes myalgiques sont un recueil de nouvelles comme je le disais, et comme leur titre l’indique si bien, il s’agit de contes, un format que j’apprécie beaucoup en général.

Je suis assez vite retombée sous le charme des histoires de Nathalie Dau, tout simplement parce qu’elle maîtrise le format du conte à la perfection. Ses histoires sont pleines de féerie et de magie, avec des intrigues entraînantes, pleines de drames et de noirceur (comme les vrais contes, pas ces niaiseries qu’on nous sert chez Disney). Et puis elle sait travailler ses ambiances et ses références (de l’Inde à la Bretagne en passant par la Provence et la Russie, on voit du pays).

Sur les onze nouvelles que comporte ce recueil, je retiendrais tout particulièrement Bonne année (délicieusement sinistre), Aenor (pleine de mythes celtiques), Faux pas (avec son héros troll pas banal) et Demain les trottoirs (qui fonctionne très bien pour un conte plutôt moderne).

C’est un recueil qui se lit avec plaisir, surtout quand on aime les contes. Du coup je lirais son deuxième volume assez vite je pense.

Sherlock Holmes 2 : Jeu d'ombres - Guy Ritchie

2012-02-01T09:00:00.000+01:00

J’imagine que c’est volontairement que le mois de janvier a été placé sous le signe de Sherlock Holmes. Entre la saison 2 de Sherlock et ce film, on frise un peu l’overdose. J’ai même hésité à aller voir ce film tout de suite, tellement j’avais encore la série anglais dans la peau (et oui ma chronique sur le sujet arrivera… bientôt).

Mais finalement, chacun ayant une interprétation bien différente du personnage (et Benedict Cumbertatch comme Robert Downey Jr. sont excellent dans leurs rôles), avec des partis-pris radicalement opposés, on peut se permettre de passer de l’un à l’autre, même si forcément on joue au jeu des comparaisons dans sa tête.

Ce Sherlock Holmes 2 s’inscrit dans la droite ligne de son prédécesseur : un blockbuster avec de belles scènes d’action et qui en met plein la vue, tout en gardant une certaine fidélité au matériel d’origine, avec un petit côté steampunk sur les bords.

Ceci dit comme la plupart des suites, ce Jeu d’ombres en veut toujours plus : plus d’action, plus de lieux (on voyage de l’Angleterre à la Suisse en passant par la France et l’Allemagne, dans un univers alternatif où ces quatre pays tiennent dans une boite à chaussures), plus de personnages (le Mycroft de Stephen Fry est fort sympathique en passant), plus d’émotion, plus d’humour, et que sais-je d’autre.

C’est un très bon divertissement en soi : on prend plein la vue, le duo Robert Downey Jr. / Jude Law fonctionne toujours à merveille, et les confrontations avec Moriarty sont un vrai délice (j’avais déjà vu l’acteur dans Sally Lockhart, ce type n’a pas son pareil pour faire des big bad du XIXe siècle).

Mais je n’ai pu m’empêcher de ressentir un côté « too much » pendant le visionnage. A force de vouloir en mettre plein la vue, le scénario tombe un peu dans les grosses ficelles du blockbuster américain avec tout ce que ça implique.

On a donc le compagnon féminin de rigueur (qui est nettement moins intéressant qu’une Irène Adler), des scènes d’action à outrance (avec les inévitables ralentis et tellement d’éléments qui viennent se coller au premier plan qu’on se demande pourquoi ce film n’est pas en 3D), du cliché national en veux-tu en voilà (les français mangent des grenouilles et boivent du vin, les allemands sont des grosses brutes et il y a toujours de la neige et des chalets en Suisse), et des bouts de scénario qu’un peu boiteux.

Il faut donc prendre ce film pour ce qu’il est, un blockbuster, un très bon même. Pas le genre de film inoubliable (le premier m’a bien plus marqué), mais un très bon film pop corn qui a un certain panache.

Il est vrai que sortie de la saison 2 de Sherlock (qui elle tire son atout de sa simplicité et de ses scénarios bien plus peaufinés), on peut se sentir un peu déçu. Heureusement, il y a de (très) belles têtes d’affiche, une très grande quantité de clins d’œil à l’œuvre de Arthur Conan Doyle, et une BO d’Hans Zimmer.

La Colline aux coquelicots - Goro Miyazaki

2012-01-30T13:30:00.000+01:00

Ouaiiiis après deux mois d’absentéisme j’ai enfin remis les pieds au cinéma, au point d’y aller deux fois la semaine dernière ! Et je m’attaque à ma pile de chroniques en retard en prime ! Avec un peu de chance, ça devrait neiger en conséquence, on ne sait jamais !

Un film d’animation des studios Ghibli, ça ne se rate jamais, et j’avoue avoir été assez curieuse de voir la nouvelle réalisation de Goro Miyazaki. Son premier film, les Contes de Terremer, ne m’avait qu’à moitié convaincu (il est dur de s’attaquer à l’œuvre d’Ursula Le Guin), même s’il avait un certain charme au premier visionnage.

Cette fois-ci, je ne savais même pas ce que j’allais voir comme histoire. La Colline aux Coquelicots est adaptée d’un manga il me semble, et son intrigue tient dans un mouchoir de poche. Il s’agit de l'histoire de Umi, une jeune lycéenne, qui s’implique dans la sauvegarde du foyer de son lycée tout en craquant petit à petit pour Shun.

Ce n’est pas vraiment l’histoire qui porte ce film, mais plutôt ses ambiances successives : la maison où vit Umi, reconvertie en pension avec ses nombreuses locataires, le lycée et ses différentes factions, qui finissent par s’unir pour sauver leur bâtiment, les petits moments entre Shun et Umi…

Et finalement, c’est sur une musique très entraînante (une très belle partition un peu jazzy de Satoshi Takebe) qu’on succombe peu à peu au charme discret de ce film, pas un grand film d’animation qui vous marque à vie, mais un très bon moment de cinéma, un peu mièvre certes par moment, mais à la fois drôle et touchant dans sa manière de croquer des petits scènes de vie avec simplicité.

The Unwritten 1 & 2 - Mike Carey et Peter Gross

2012-01-26T09:00:00.001+01:00

1. Tommy Taylor et l’identité factice

2. Les infiltrés

Oui je sais, attaquer une nouvelle série de comics alors que mes étagères sont à l’agonie, en voilà une mauvaise résolution de janvier. Mais figurez-vous que je suis en quête d’un nouvel appart (oui en quête, en région parisienne il vaut mieux avoir la foi et une excellente lettre de recommandation du roi Arthur pour trouver son bonheur), donc on va dire que je prends un peu d’avance sur de potentielles nouvelles étagères.

Et puis ça faisait un petit moment que ce titre m’intriguait. Il y avait eu ce très élogieux billet sur le blog d’Univers Marvel, et pour enfoncer le clou, une des émissions de Noël de Nolife en a parlé, ce qui m’a remis le titre en tête alors que je passais en librairie. J’ai acheté le tome 1 pour tester, j’ai adoré, si bien que j’ai enchainé sur le 2 et… vous connaissez la chanson.

Résumer The Unwritten est un exercice assez difficile. L’histoire est celle de Tom Taylor, fils d’écrivain qui doit sa célébrité à son père, auteur des célèbres aventures de Tommy Taylor, un jeune sorcier (inspiré de son fils) qui avec ses amis Sue et Peter se retrouve régulièrement confronté au maléfique et éternel comte Ambrosio.

Toute ressemblance avec Harry Potter étant purement fortuite bien entendu, plus largement, c’est toute cette littérature jeunesse qui a proliféré à sa suite qui est évoquée, et ce pastiche volontairement exagéré vous tirera plus d’un sourire à la lecture (je me demande encore si le fait qu’un des méchants s’appelle Pullman est un choix délibéré).

Mais si on trouve de nombreux extraits des aventures de Tommy Taylor (toujours assez savoureux) au cours des pages, là n’est pas l’histoire principale. Tom (le fils de l’auteur, pas le personnage littéraire) est le héros, et on le découvre gagnant sa vie en dédicaçant les livres de son père (mystérieusement disparu) dans les festivals sous le nom de son personnage.

Cependant, une journaliste lance un pavé dans la mare à une conférence : Tom Taylor n’existerait pas et ne serait qu’un imposteur. Ajoutez à ça quelques étrangetés (des créatures qui semblent sorties des livres notamment), des fans qui virent franchement fanatiques en déclarant que Tom Taylor est LE Tommy Taylor, le verbe incarné et ainsi de suite, je vous laisse imaginer le beau bazar auquel est confronté le lecteur.

C’est d’ailleurs tellement compliqué qu’au bout de deux tomes, on n’a l’impression de ne toujours pas avoir dépassé l’introduction. Mais quelle introduction ! On ne s’ennuie pas un instant, l’enquête personnelle de Tom allant de rebondissement en rebondissement (il se retrouve bien vite dans les ennuis jusqu’au cou).

Là-dessus, comme je le disais plus haut, se greffe un bel hommage à la littérature. Outre de multiples références à la littérature anglo-saxonne (qu’on a soudain très envie de découvrir), ce comic interroge sur le pouvoir des histoires. Comment les gens les lisent, les vivent, les interprètent, les utilisent, les retravaillent…

Cela fait de ce comic un petit bijou d’intelligence. The Unwritten n’est pas forcément toujours facile à lire, mais il exerce une fascination assez incroyable (qui appelle à la relecture) que je vous invite vivement à découvrir.

En fait, seuls les dessins sont finalement assez peu remarquables (en comparaison de la complexité du scénario, ceci dit les extraits de livres sont drôlement bien rendus), mais ils sont largement compensés par des couvertures réalisées par Yuko Shimizu qui sont juste incroyables.

Et pendant ce temps à Ferelden…

2012-01-23T00:01:00.000+01:00

Je pense que vous aurez parfaitement compris qu’en ce moment, Dragon Age : Origins occupe une bonne partie de mon temps libre (quand je ne joue pas, je lis des fanfictions comme à mon habitude), du coup, ce blog est en phase d’hibernation.

En fait, j’ai fini le jeu il y a deux semaines de ça (je pourrais vous en parler pendant quatre pages, mais ça sera pour une autre fois), avec mon tout premier personnage, Kallian, une elfe citadine voleuse (barde et ranger à ses heures perdues).

Si je devais recommencer le même personnage, je ne lui donnerais pas cette coupe et cette couleur de cheveux (qui sont les seuls détails que j’ai personnalisé après avoir fait des horreurs avec l’éditeur de personnage), car j’ai passé la moitié du jeu à la confondre avec Leliana, très pratique !

Mais ce n’est pas grave, car les quelques 60 heures qui ont été nécessaires pour finir la partie avec Kallian ont été un plaisir. J’ai beaucoup aimé son origine, absolument glauque (je pense que c’est la pire des six, tout particulièrement quand on joue une femme) mais avec un côté Kill Bill assez fun. Le parcours classique du rpg où le pauvre aventurier de niveau 1 devient un héros passe super bien avec elle.

Le retour dans l’alienage à la fin du jeu a quelque chose de superbe, surtout que ce n’est pas que le scénario qui fait d’elle une héroïne, c’est aussi une vraie tuerie au combat (elle a descendu un paquet de boss, et pour certains elle les a terminé en solo !), ce qui m’a bien surpris pour une voleuse.

Je me suis vite surprise à me mettre dans la peau du personnage et à même prendre le temps de réfléchir à ses choix à elles (avec un record de 1/2h de pause avant le Landsmeet pour faire mon choix). Comme je ne connaissais pas le jeu en plus, j’ai parfois eu quelques erreurs de parcours, et j’ai bien apprécié qu’elles s'intègrent assez bien (en fait la moitié des quêtes ont une fin insatisfaisante quoi qu'on fasse) pour ne pas voir envie de recommencer à zéro certaines quêtes.

En fait, j’aurais bien enchaîné sur l’add-on Awakening directement, si la fin ne m’avait pas laissé insatisfaite (à cause de quelques cafouillages avec Alistair). Et parce que les objets des DLC ne sont pas transférés dans Awakening, ma voleuse a perdu sa plus belle épée, ce qui m’a terriblement vexé.

Du coup j’ai commencé une nouvelle partie, et comme j’adore les elfes, je suis repartie avec Melian une elfe Dalish, toujours voleuse, mais spécialisée dans le tir à l’arc cette fois-ci.

Au bout de 30 heures de jeu, elle vient de mettre les pieds à Orzammar après avoir fait toutes les autres quêtes (oui elle a repoussé au dernier moment la plongée sous terre, un peu normal pour une fille a campé toute sa vie sous les arbres), mais j’avoue que je commence à me lasser du personnage qui ne démarque pas trop (le Dalish est l’origine qui a le moins d’influence sur le jeu je pense).

Et puis le profil archer ne me passionne pas, j’ai du mal à m’y retrouver dans les talents (mon jeu est intégralement en VO, autant ça ne me dérange pas pour les dialogues et les codex, autant pour le jargon technique je me lasse vite) et j’ai toujours l’impression qu’elle est complètement inefficace (bien que ses stats soient pas franchement plus mauvaises que celles de Kallian).

Du coup j’ai testé toutes les autres origines un week-end (Mage, Nain noble, nain roturier, et humain noble), ce qui m’a confirmé dans l’idée que les origines étaient vraiment un des points forts de ce jeu. Quand on a déjà fini une fois le jeu, on reconnaît assez de choses dans chacune des origines pour avoir envie de revivre toute l’histoire de ce point de vue.

C’est largement valable pour le mage (qui fait connaissance avec Jowan bien plus tôt), pour le noble humain (pour lequel la fin du jeu doit être plus qu’intéressante) et pour le Nain noble. Qui est mon nouveau personnage favori.

Sereda, voleuse (oui encore, mais les deux autres voleurs du jeu ne sont pas des grands amateurs de crochetage et ma maniaquerie m'interdit de laisser des coffres fermés derrière moi), en train de développer un goût très prononcé pour les poisons, et que j’ai très hâte de ramener à Orzammar, pour mettre un peu de piment pour cette série de quêtes.

J’avoue avoir beaucoup apprécié son origine qui a quelque chose d’un peu déconstruit et moins « tutoriel » (avec une large marge de manoeuvres quand aux choix et aux répliques). Je pense que j’aurais commencé ma première partie avec elle, j’aurais été complètement perdue, mais avec une bonne connaissance de l’univers c’est un délice (c'est assez marrant de tester le nain roturier et de constater l'écart au niveau des dialogues aussi).

Et franchement, voir ce petit bout de femme se frayer un chemin à travers les Deep Roads et débarquer à Ostragar pieds nus, c’était juste grandiose ! La voilà maintenant à Redcliffe, l’aventure peut enfin commencer.

(enfin si je ne décide pas d’avancer un peu mon mage qui campe à l’entrée de Lothering depuis le week-end dernier, ou bien mon humaine noble qui n’est même pas encore une vraie Grey Warden...)

Top Ten Tuesday (3)

2012-01-17T09:07:00.000+01:00

Oui bon ok, j’avoue, je suis tellement happée par Dragon Age que j’en délaisse un peu mon blog. En théorie je pourrais vous parler des Contes Myalgiques, de The Unwritten, et même de la saison 2 de Sherlock dans un futur proche, mais tout cela va me demander d’abandonner mon exploration de Ferelden, et ça, c’est dur.

Alors à la place, je m’attelle au Top Ten Tuesday de cette semaine (qui pour ceux qui auraient raté un train, est une initiative lancée par The Broke and the Bookish, et reprise en version française par Iani), dont la thématique concorde tout à fait cette semaine avec mon égarement dans un univers secondaire :

Les 10 endroits/univers (réels ou imaginaires) que les livres vous ont donné envie de découvrir

1. Terremer (du cycle de Terremer, Ursula K. Le Guin)

De tous les mondes imaginaires de la fantasy, c’est un de ceux qui m’a le plus marqué avec son environnement insulaire, ses micro-cultures sur les différentes îles (ou sur l’eau même), ses dragons et son langage où les vrais noms donnent le pouvoir sur les choses. En apparence, il a un côté très classique, mais dans les subtilités on se rend compte qu'il n'est pas forcément le monde de fantasy typique.

2. Londres (de Neverwhere, de Neil Gaiman)

Neil Gaiman n’a pas son pareil pour transformer l’ordinaire en extraordinaire, et son Neverwhere en est certainement le meilleur représentant, tant il donne envie de découvrir la ville de Londres (qui n’a pourtant pas grand-chose de commun avec le Londres d’en bas qu'il met en scène), d’autant plus que d’un coup, les stations de métro deviennent si familières…

3. Les Etats-Unis (de American Gods, de Neil Gaiman)

C’est assez bizarre parce que j’avais une amie au lycée qui ne rêvait que de visiter les Etats-Unis, alors que moi… Et puis il y a eu American Gods, qui nous fait voyager à travers toute l’Amérique en nous en montrant les petites choses et les lieus les plus improbables (pas forcément les plus connus, même si on visite quelques incontournables). Un très beau portrait presque magique qui donne envie de traverser ce pays à son tour (en divine compagnie, cela va sans dire).

4. Le Royaume du Rêve (de Sandman, de toujours Neil Gaiman)

Et après j’arrête avec lui, promis. Vous me direz, on le visite toutes les nuits ce royaume, mais on oublie tout à son réveil, ce qui est à proprement parler injuste lorsqu’on sait tout ce qu’on y trouve entre autres une bibliothèque de tous les livres rêvés mais jamais écrits, et quand on voit tous les évènements de fous auxquels nous avons sûrement assisté (dans la Saison des Brumes et Veillée funéraire notamment).

5. Tibbar (Des Nouvelles du Tibbar, de Timothée Rey)

Parce que je veux définitivement emprunter un bus de la Compagnie Urbaine et Interurbaine de Transport Elfique sur la route d’Ongle, avec ses étranges passagers et ses péripéties qui font passer la traversée de Paris en métro dans les mauvais jours pour une aimable plaisanterie.

6. Abarat (de Abarat, de Clive Baker)

Un autre monde insulaire de fantasy, où chaque île vit à une heure différente. Si l’histoire racontée là-dessus n’est pas forcément très originale, l’ambiance de l’univers, magnifiquement rendue par les dessins de l’auteur donnent grandement envie d’aller faire une petite visite là-bas.

7. La Nation (de Nation, de Terry Pratchett)

Et une île, une de plus, ça doit être une obsession chez moi. Mais si l’univers de ce roman était réel, j’aimerais beaucoup visiter cette île et sa fameuse grotte.

8. Poudlard (de Harry Potter, de J.K. Rowling)

C’est le cœur d’Harry Potter, et j’ai toujours admiré la capacité d’accroissement de ce lieu tellement riche que sept années ne suffisent pas à en faire le tour de ses pièces, ses escaliers, ses tableaux qui bougent... Pire encore, en sus des livres, se sont parfois ajoutés dans ma tête des éléments tirés de fanfiction qui s’accordent parfaitement à l’ensemble.

9. L’Ithilien (du Seigneur des Anneaux, de J.R.R. Tolkien)

De tous les endroits qu’on visite dans l’œuvre de Tolkien, je crois bien que c’est mon préféré, le jardin du Gondor. Beau, mais simple (alors que chez les elfes, c’est limite trop joli), ce lieu apparait comme une bouffée d’air frais dans les aventures de Frodo, entre les Marais des Morts et le Mordor. Cela donne fortement envie d’aller s’y balader, et d’y manger peut-être un bon ragoût de lapin aux herbes.

10. Mars (du Grand Livre de Mars de Leigh Brackett, des Chroniques Martiennes de Ray Bradbury, et sans doute de plein d’autres)

Je me suis rendue compte que ce top ten manquait cruellement de SF, mais bizarrement assez peu de références me revenaient (le dernier restaurant avant la fin du monde serait trop facile, et la plupart des autres lieux qui me reviennent proviennent de films ou de séries). Du coup Mars, étrange voisine qu’on sait parfaitement déserte exerce toujours un pouvoir de fascination plus fort que ses consœurs plus éloignées. Il est tellement chouette de rêver des habitants étranges, des civilisations décadentes, et de la rencontre avec les Terriens…

Doctor Who 7x00 : The Doctor, the Widow and the Wardrobe

2012-01-10T09:02:00.000+01:00

Oui je sais, d’habitude, je ne prends pas quinze jours (!) pour rendre ma copie sur le dernier épisode de Doctor Who. Ceci dit j’ai été très occupée pendant les fêtes de fin d’année (*tousse* Dragon Age *tousse*), si bien que je n’ai regardé cet épisode de Noël que la semaine dernière.

Et si la première impression a été le ravissement, après coup je ne savais pas trop quoi écrire. Ce n’est pas que l’épisode soit mauvais, il rentre tout à fait dans la case épisode de Noël (presque plus que tous ceux qui l’ont précédé, à l’exception peut-être de A Christmas Carol), un plaisir à regarder en période de fête.

Mais le résultat ne ressemble pas trop à du Steven Moffat : l’histoire est presque trop simple, trop gentille. Comme s’il n’était pas franchement inspiré par le sujet (à titre de comparaison, pour avoir regardé le premier épisode de la saison 2 de Sherlock, je le sens bien plus inspiré !).

Comme son titre l’indique, The Doctor, the Widow and the Wardrobe se veut un hommage à Narnia. Et dans le domaine, on est servi. En pleine seconde guerre mondiale, une mère emmène ses enfants passer Noël à la campagne, alors que son époux aviateur est porté disparu.

Souhaitant ne pas ternir l’image de Noël à jamais pour ses enfants, elle leur cache la vérité, et le Doctor (qui se fait passer pour le concierge et sera appelé Caretaker jusqu’à la fin de l’épisode) qui devait une fière chandelle à cette femme décider de rendre ce Noël magique à sa façon.

Le début est absolument charmant, avec ces cinq premières minutes d’introduction légère (on coupera sur le Doctor évoluant comme ça dans le vide spatial, je sais qu’il est extraordinaire mais même pour moi c’était un peu too much !) avec vaisseau alien, scaphandre et quête du TARDIS.

Puis on rentre dans l’histoire à proprement parler, et le Doctor fait visiter la maison de campagne revisitée. Grand moment de magie et d’humour. Une image vaut mille mots : la chambre des enfants.

Il y a aussi ce mystérieux cadeau au pied d’un sapin enchanteur (motorisé qui plus est, ça m’étonne que le Doctor n’ait pas gardé de séquelles de sa dernière rencontre avec un sapin tueur), qui forcément attire l’attention du plus jeune (qui a vraiment la tête de l’emploi du gamin de Narnia ou de Peter Pan).

Le voilà donc qui l’ouvre en plein milieu de la nuit, et qui y découvre à l’intérieur un monde.

Une forêt sous la neige, sur laquelle poussent des boules de Noël, il ne manque plus que les faunes et le lampadaire ! Le voilà qui part à l’aventure jusqu’à une haute tour (avec un lion sur la porte, rien que ça !) où se trouvent d’étranges personnages de bois.

Parce que nous sommes dans Doctor Who, il y a tout de même un peu de SF derrière tout ça, principalement sous la forme d’une équipe d’ouvriers pas très finauds du futur, et une sorte de mécanopode que Maman sera ravie de piloter pour partir à la rescousse de sa petite famille.

En fait cet épisode est vraiment bizarre. C’est je pense à date l’épisode le plus Noël jamais écrit pour Doctor Who, tant il est gentil. Il n’y a pas de grand méchant, tout le monde s’en sort à la fin, et le Doctor a même le droit à son repas de Noël, c’est dire. Du coup on passe un bon moment sur le coup, mais on reste un peu sur sa faim.

Il y a quand même quelques éléments intéressants ceci dit. Il faut relever notamment que le Doctor, comme s'il cherchait à se faire plus discret (il sauve le monde en douce au début, et se fait appelé Caretaker tout du long) n’est définitivement pas le héros de cette histoire (tout au plus il pourrait passer pour l’élément perturbateur).

Ce rôle revient à la mère, Marge. Doctor Who a souvent de pures héroïnes, mais on ne nous avait pas encore fait le coup de « Maman ». C’est assez drôle de voir le Doctor complètement inutile à côté avec son tournevis sonique qui ne fait pas le bois, et à qui Marge fait la morale à la fin qui plus est.

Alors même si ce n’est pas un grand épisode, on peut retenir un bel effet « magie de Noël » (qui marche même au revisionnage). Et puis c’est Doctor Who, même avec une qualité moindre, ça reste toujours bien ! Et ça en fait toujours un de plus à se mettre sous la dent avant la saison 7, qui n’est pas prévue pour tout de suite…

Merlin – Saison 4

2012-01-07T10:23:00.000+01:00

C’est vraiment une série marrante, Merlin, et pleine de surprise avec ça. On dirait bien qu’il lui fallait bien ces quatre saisons pour arriver enfin à maturité, à trouver le juste équilibre entre série arthurienne ambitieuse et franche déconnade familiale médiévale.

Le ton est bien plus sombre, la matière arthurienne bien mieux exploitée (enfin y’a toujours quelques bêtises, mais The Sword in the Stone se révèle finalement assez fin), et les acteurs des rôles titres (Merlin et Arthur quoi) se donnent vraiment à fond, surtout Colin Morgan qui m’a surpris plus d’une fois par l’intensité de son jeu. Ce petit gars ira loin à mon avis, quand on lui donnera autre chose à faire que des formules en vieil anglais à déclamer.

Bon bien sûr, certains passages sont toujours écrits avec les pieds, certains acteurs jouent toujours aussi mal (non je ne vise pas du tout celle qui joue Morgana), et il n’est pas possible que certaines scènes ne soient pas là juste pour exciter l’imagination des slasheuses…

Mais globalement, j’ai pris grand plaisir à regarder cette saison. Elle démarre sur les chapeaux de roues (je ne sais pas si elle a copié le modèle de DW), et globalement, il s’y passe bien plus de choses que dans les saisons précédentes.

Pour la suite, il vous faudra surligner, j’avais envie de spoiler un peu beaucoup.

J’ai aimé :

- In a land of myth and a time of magic, the destiny of a great kingdom rests on the shoulders of a young man. His name... Merlin. (Bah quoi, il a mis trois saisons pour grandir !)

- Arthur qui devient roi, The Wicked Day est vraiment un bel épisode pivot, et son apprentissage du métier de roi est plutôt bien amené (notamment dans His Father’s Son et Herald of a new age).

- Merlin qui s’affirme de plus en plus comme son conseiller, tout en sachant que le jour où Arthur va découvrir ses pouvoirs, il est à peu près sûr de perdre sa confiance à jamais.

- Le dernier double épisode qui montre un côté sombre et manipulateur de Merlin qu’on ne lui connaissait pas aussi poussé, et qui le rapproche beaucoup du personnage mythologique

- Quelques bonnes blagues comme Gwen qui assomme Merlin à coup de cruche

J’ai moins aimé :

- Le tonton traître, question originalité on repassera, et Morgana n’est pas vraiment une méchante intéressante avec ça

- Arthur qui est parfois tellement stupide qu’on lui collerait des baffes, tout un tas même

- Quelques interprétations mythologiques débiles (dans cette série, toute personne appelée « du lac », est appelée à connaitre une sépulture lacustre)

A vrai dire, j’aurais pu vous faire un compte rendu épisode par épisode, mais début de l’année oblige, j’ai un peu la flemme. Retenez juste qu’à l’exception de The Secret Sharer et Lamia qui ne m’ont pas franchement impressionné, il y a du bon dans tous les autres !

En fait, mon engouement pour la série doit beaucoup cette année aux comptes rendus de la Sorcière (dont j’ai découvert d’abord ses comptes rendus sur Doctor Who), tout bonnement hilarants, si bien qu’on prend l’habitude de les attendre tout autant que les épisodes en eux-mêmes ! Si vous regardez la série, je vous conseille grandement d’y jeter un œil !

Les fils du vent – Robert Charles Wilson

2012-01-04T09:00:00.000+01:00

J’avais quelques aprioris à propos de R.C. Wilson, car bien que j’entende régulièrement chanter ses louanges, la nouvelle que j’avais lu de lui dans l’anthologie des 10 ans de Folio SF m’avait laissé sceptique, la faute à tout un technobabble assez complexe.

J’hésitais donc à tenter ma chance, mais la lecture de décembre du Cercle d’Atuan, au résumé plutôt alléchant, m’a donné envie de retenter ma chance.

Les fils du vent (ou Gypsies en VO) nous raconte l’histoire d’une famille où les trois enfants, Karen, Laura et Tim possèdent le don de voyager entre les mondes.

Cela n’est pas du goût de leur père, qui n’hésite pas à les battre pour les empêcher de les utiliser, et de toute façon, avec ce mystérieux Homme Gris qui les poursuit, les enfants grandissent dans la peur, déménageant sans cesse, jusqu’à que les enfants se dispersent, arrivés à l’âge adulte.

Bien des années plus tard, Karen, désormais mère en pleine procédure de divorce, sentant à nouveau planer la menace de l’homme en gris sur son fils de quinze ans doté du même don, part retrouver sa sœur qu’elle n’a pas vu depuis des années, peut-être dans l’espoir d’éclaircir l’origine de leur don.

Les fils du vent est un roman qui m’a beaucoup surpris, puisque le caractère fantastique/SF, bien que très bien développé (j’aime particulièrement le monde parallèle des interludes, tellement uchronique qu’on aimerait avoir un livre entier sur le sujet), semble être un prétexte.

Le cœur de l’histoire, c’est cette famille et ses secrets jamais dévoilés, ce père violent, cette mère qui ne dit rien, ces enfants qui ont tous fuient d’une façon ou d’une autre, et qui ont besoin de guérir des anciennes blessures et des traumatismes enfantins.

C’est assez surprenant, et le ton est étonnamment juste et touchant, ce qui fait que bien que le roman soit court et pas forcément un extraordinaire titre de SF/fantastique, chaque détail est bien peaufiné (la partie SF est aussi travaillé que les interactions entre les personnages), ce qui en fait une lecture très agréable,.

Du coup, je vais peut-être m’y intéresser, à ce M. Wilson, s’il a écrit d’autres titres dans ce genre.

Les avis des copains du Cercle : Julien, Olya

Tout simplement…

2012-01-01T00:30:00.000+01:00

Je vous souhaite une belle année riche en lectures, en boites bleues qui voyagent dans l’espace et dans le temps, en fins du monde, en pieds poilus adeptes de la quatrième collation de 11h, et toute autre chose qui vous ferait plaisir.

Et surtout qu’elle ne soit pas riche pas en mots manuscrits de ma part !

Bilan 2011

2011-12-30T10:43:00.001+01:00

Le 31 décembre s’approchant, il est grand temps de revenir sur l’année écoulée, et de fouiner un peu dans les vieilles chroniques. Pour 2011, le bilan sera avant tout littéraire, j’avoue avoir trop peu regardé de films ou de séries pour être capable de sortir un podium intéressant.

Par contre, côté bouquins, j’ai été plutôt efficace puisque j’ai publié quelques 91 chroniques, ce qui, en enlevant les retardataires de 2010 et en prenant en compte les livres chroniqués en série, amène à environ une centaine de livres lus et chroniqués (ça fait un chiffre rond, j'aime bien).

Côté évènements, j’ai participé à mon premier Readathon, et à rien de moins que cinq challenges : Adapte-moi si tu peux (2 chroniques), Fins du Monde (8), Middle Earth Challenge (15), Summer Star Wars (5) et Winter Time Travel (4). Je vais essayer d’y aller un peu plus mollo l’an prochain ceci dit, parce que du coup ma PàL ne descend pas du tout, à force d’emprunter des livres pour les challenges au lieu de lire ceux que j’ai.

Vu la masse d’ouvrages, il m’était donc impossible de me limiter à trois ou cinq favoris, j’ai donc préféré en choisir dix. A défaut d’un Top Ten Tuesday, vous aurez donc un Top Ten Friday, présenté par ordre chronologique parce que tous ces livres sont bien trop différents pour être classables entre eux.

1. Chroniques des rivages de l’Ouest (Dons – Voix – Pouvoirs) – Ursula K. Le Guin

Parce que c’est Ursula K. Le Guin, parce que c’est une série jeunesse fantasy d’une intelligence rare, tout particulièrement le tome 2, Voix, qui résonne encore dans ma tête, tant le ton est juste, et l’héroïne touchante dans son évolution et son rapport au livre. Définitivement mon gros coup de cœur de début d’année.

2. La brigade chimérique - Serge Lehman et Fabrice Colin

Je triche un peu, ayant commencé la série l’an dernier, mais en terme de steampunk (ou radiumpunk comme certains préfèrent l’appeler), c’est une excellente série de super-héros à la française, complexe et intelligente, avec tout un travail de référence à une littérature populaire des années 20-30 dont j’ignorais complètement l’existence en France.

3. Les lions d’Al-Rassan – Guy Gavriel Kay

Un auteur que je voulais découvrir, sans en trouver le courage (sa Tapisserie de Fionavar ne m’avait qu’à moitié convaincu). J’ai beaucoup apprécié sa fantasy historique extrêmement fouillée, et les personnages sont tellement adorables qu’on pardonnera à l’auteur de refuser de trop les abîmer.

4. Les Cantos d’Hypérion (Hypérion – La Chute d’Hypérion) – Dan Simmons

Un grand classique de la SF découvert cet été, avec un univers foisonnant, une belle puissance narrative, à mi-chemin entre le space-opera et la fantasy, une très bonne série (surtout le premier tome avec ses histoires dans l’histoire, absolument superbe). La suite m’attend, sans doute pour le prochain Summer Star Wars...

5. Sans âme (Le protectorat de l'ombrelle 1) – Gail Carriger

Pas vraiment de la grande littérature, mais une gourmandise rigolote à mi chemin du steampunk et de la bit-lit, avec une héroïne absolument hilarante, non conformiste et cynique en pleine époque victorienne. Un cocktail vraiment détonnant.

6. Un plan sur la comète (Une épatante aventure de Jules 6) – Emile Bravo

Le dernier tome en date des aventures de Jules, comme toujours un excellent numéro, qui parle aux enfants (petits et grands, voire très grands), avec beaucoup d’humour et d’intelligence de la crise économique, de la situation politique actuelle, de l’avenir de la planète. Le tout non sans quelques belles références à Tintin. Difficile de ne pas tomber amoureuse, pour ma part…

7. L’âge de diamant – Neal Stephenson

Il y a une petite fille qui possède un livre-univers à vous faire oublier vos meilleures jeux vidéo, au contact duquel elle apprend et grandit, une société futuriste complètement folle avec des néo-victoriens, des vieux juges chinois, des nanotechnologies en veux-tu en voilà, de l’humour, de l’émotion, des histoires dans l’histoire… bref, en trois mots, c’est génial !

8. Nation – Terry Pratchett

Pour moi qui ne suis pas spécialement accro à Terry Pratchett, ce livre a été une très belle découverte. Des personnages et une histoire ultra émouvante, et surtout une richesse de contenu et une intelligence de propos qui appellent à une (voir plusieurs) relecture. Définitivement le livre que je veux faire lire à tout mon entourage cette année.

9. Des nouvelles du Tibbar – Timothée Rey

Une petite gourmandise de fantasy sous la forme d’une série de nouvelles dans un univers de fantasy étrange et burlesque, à la fois très proche et très éloigné du monde réel. C’est plein d’humour et de bonnes trouvailles. A consommer sans modération, c’est un délice !

10. Ainsi naissent les fantômes – Lisa Tuttle

Un autre recueil de nouvelles, mais dans un tout autre registre, celui du fantastique. Chacune des nouvelles est noire, malsaine, avec une sobriété d’écriture impressionnante d’efficacité. En bonus, la couverture est fort belle.

11. Et les mentions honorables...

A vrai dire il y a trois livres que j’ai écarté, sous peine de me retrouver avec une liste sans fin. Mais ils méritent quand même d'être mentionnés : Le Grand livre de Mars de Leigh Brackett (de la bonne vieille science-fantasy fort chouette), Chien du Heaume de Justine Niogret (une fantasy médiévale qui ne mâche pas ses mots, réaliste et aux personnages attachants), et les Lettres de J.R.R Tolkien (ma lecture Tolkien favorite de l’année, tant on en apprend sur l’auteur).

Voilà pour cette année ! Pardon pour le rythme de publication un peu infernal ces deux dernières semaines, je n’avais pas envie d’attaquer janvier avec du réchauffé. On se retrouve très vite pour de nouvelles aventures (si Dragon Age ne monopolise pas trop mes soirées, cela va sans dire...).

There and back again…

2011-12-29T11:38:00.000+01:00

Un an et demi après le lancement de ce grand challenge de lecture sur Tolkien par The Bursar et Resmiranda, il est grand temps de faire un petit bilan de mes accomplissements dans le domaine. Reprenons d'abord l’intitulé du challenge Valar dans lequel je m'étais lancée :

Challenge Valar : lecture du Silmarillon, des Contes et légendes inachevés, de Bilbo le Hobbit, du Seigneur des Anneaux, des Enfants de Hurin, la légende de Sigurd et Gudrun, les 5 premiers tomes de l'Histoire de la Terre du Milieu, ainsi que dans la lecture d'un ouvrage sur Tolkien ou son œuvre et d'une de ses sources d'inspirations telles que Beowulf, les Edda, la saga Völsunga, le Kalevala, ou Crist de Cynewulf.

C’est marrant parce que j’avais un peu peur de ne pas en venir à bout au début, mais finalement, j’ai réussi à tout lire, à commencer par la base de la base :

Suivi par l’Histoire de la Terre du Milieu (HoME pour les intimes anglophones), au moins pour ce qui a été traduit en français :

Le livre des Contes Perdus (HoME 1&2)
Les Lais du Beleriand (HoME 3)
La Formation de la Terre du Milieu (HoME 4)
La Route perdue (HoME 5)

Et quelques autres choses à côté :

Les Enfants de Húrin
La Légende de Sigurd et Gudrún
Une oeuvre qui l'a inspiré : L'Edda
Une étude : Sur les rivages de Terre du Milieu de Vincent Ferré

Et comme je suis une grande malade, j’ai même lu d’autres choses à côté, histoire de bien faire le tour du sujet :

Faërie et autres textes
Lettres
J.R.R. Tolkien : une biographie de Humphrey Carpenter
Lettres du Père Noël
Roverandom
Monsieur Merveille

En fait, je crois que j’ai lu à peu prêt tout ce qui est disponible de vf de Tolkien, sauf celui-là :

Mais c’est surtout parce que j’ai un peu de mal avec les essais de Tolkien. Bref, je ne suis pas qu'un peu fière d’avoir fini dans les temps. Du coup j’en veux beaucoup à The Bursar d’avoir annoncé que le challenge était prolongé d’un an
.

Non parce que je pourrais me dire, « j’ai assez bossé, maintenant je regarde les billets des autres en buvant tranquillement du thé ». Et bah non, je suis tentée. Tentée de continuer. Parce que oui, les autres tomes de l’Histoire de la Terre du Milieu me font de l’œil, d’autant plus que c’est la partie consacré au Seigneur des Anneaux et aux projets de suite de Tolkien.

Et j’avais de toute façon un projet de revisionnage des films, autant pour le challenge Adapte-moi si tu peux que pour la sortie de la première partie du Hobbit à la fin de l’année (dont la première bande-annonce est une tuerie). Et de lire le Kalevala. Autant dire que vous n’avez pas fini de m’entendre parler de Tolkien.

Mais là je m’accorde une petite pause là, cinq ouvrages de ou sur Tolkien en décembre, ça fait tout de même beaucoup !

Les Enfants de Húrin - J.R.R. Tolkien

2011-12-28T10:32:00.000+01:00

Et me voilà enfin rendue à la fin de l’aventure, avec un des derniers ouvrages de Tolkien parus, Les Enfants de Húrin, publié en 2007 en VO. Après tous ces textes fragmentaires, c’est un peu étrange de revenir à une forme de récit « normale ».

Les Enfants de Húrin est en effet un récit complet, sans manques, avec un début, un milieu et une fin, et très peu de notes de l’éditeur (Christopher Tolkien comme toujours) si ce n’est une préface qui redonne le contexte et des appendices explicitant son matériel de travail.

C’est une orientation radicalement différente par rapport à ses choix précédents (alors que l’Histoire de la Terre du Milieu, Christopher Tolkien remet justement en question son propre travail sur le Silmarillion visant à créer un récit complet), je me demande un peu ce qui l’a motivé d’ailleurs.

Les Enfants de Húrin est une histoire qui occupe dans la mythologie de Tolkien une place assez prépondérante. J’ai d’ailleurs perdu le compte des versions différentes existantes, en vers, en prose, en abrégé… Entre les différentes publications j’ai dû lire quatre ou cinq versions plus ou moins complètes.

C’est certainement l’histoire la plus tragique de tout son univers, celle mettant en scène Húrin, qui refusant de céder à Morgoth, voit toute sa famille (sa femme Morwen, et ses deux enfants Túrin et Nienor) frappée par la malédiction du Valar. Le récit suit principalement les pas de Túrin, dont la vie va de désastre en désespoir, non sans une cruelle ironie du destin.

Il y a une force mythique dans ce récit assez impressionnante qui me fascine toujours autant, relecture après relecture, et j’aimerais vraiment savoir où Tolkien est allé chercher tout ça (il me semble qu’il a pas mal puisé dans le Kalevala, mais je n’ai pas eu l’occasion de vérifier).

J’avoue cependant que pour moi qui ait lu les Contes et légendes inachevés, le Livre des Contes perdus et les autres tomes de l’Histoire de la Terre du Milieu, cette nouvelle itération des Enfants de Húrin n’a que peu d’intérêt, car elle cette version « définitive » s’appuie sur les différents textes de Tolkien, et tout particulièrement le Narn I Hîm Húrin des Contes et légendes inachevés que je connaissais déjà.

Par contre, pour un lecteur plus ponctuel de l’œuvre de Tolkien (comprenez, qui n’est pas monomaniaque de l’auteur au point de lire tout ce qu’il a écrit), et qui voudrait rentrer un peu plus en détail dans l’univers du Silmarillion, Les Enfants de Húrin est à mon avis un très bon texte, très agréable à lire avec sa forme archaïque sans être lourde, qui sonne très bien en vf (y’a pas à dire, la qualité des traductions de Tolkien s’est nettement améliorée comparé aux premiers textes).

Pour une fois, c’est donc un ouvrage que je recommanderais avant tout au « grand public », et nettement moins aux monomaniaques dans mon genre qui risqueraient d’y trouver un air de redite.

Petit plus cependant, même en poche, les Enfants de Húrin est un très bel ouvrage : en-têtes de chapitres illustrées, carnet d’illustrations couleur d’Alan Lee au milieu (auquel il manque juste une légende pour certaines), belle carte lisible… le résultat est fort beau et agréable à lire.

Et avec cet ouvrage, je conclus mon Middle Earth Challenge, je vous ferais un petit bilan demain !

Petite revue béophile trimestrielle (3)

2011-12-27T09:00:00.000+01:00

Comment ça, cinq mois ont passé depuis la dernière occurrence ? C’est un grand trimestre voilà tout, et puis de toute façon j’ai rien acheté aux mois d’août et de septembre, du coup j’ai quand même raison. Et na ! Et cette fois-ci, comme j’ai trouvé tous les albums sur Deezer (ô miracle), je me suis contentée de mettre directement les liens vers les albums complets.

Avant de commencer, je ne sais pas si vous êtes au courant que France Musique a désormais son émission sur la musique de film, Cinéma Song (qu’on peut réécouter sur le site, à défaut de pouvoir la podcaster). C’est diablement intéressant à écouter, par contre, elle a un gros défaut, elle vous fait acheter encore plus de BO. La preuve.

La piel que habito – Alberto Iglesias

Celle-là par exemple, je n’avais pas spécialement prévu de l’acheter, sauf que leur première émission portait sur Alberto Iglesias, et voilà que sans crier gare, ils passent un morceau de la BO. Coup de foudre immédiat et direct dans le panier. Ce n’est pas bien dur en même temps, j’aime bien ce que fait Alberto Iglesias sur les films d’Almodovar, et il fait des choses magnifiques avec juste quelques violons et autres instruments à cordes.

The Artist – Ludovic Bource

Ce que j’aime bien dans ce film hommage au muet, c’est que même la BO est un bel hommage, dans sa façon de coller à l’image à la note près, si bien qu’on revoit sans peine les images du film rien qu’en l’écoutant. Un peu dans le même genre que ce qu’avait fait Joe Hisaishi sur le Mécano de la Générale, c'est plutôt agréable à écouter.

The Adventure of Tintin – John Williams

Certainement une des BO que j’attendais le plus, en grande fan de John Williams. D’autant plus que cela faisait des années que je n’avais pas acheté une BO de lui. Je me demande si la dernière n’était pas celle de l’épisode 3 de Star Wars, c’est dire…

On aurait pu s’attendre à une grosse partition bourrine comme il sait les faire, mais que nenni ! John Williams a priviligié une approche très jazzy (qui rappelle un peu ses compositions pour Le Terminal ou Attrape-moi si tu peux) absolument délicieuse, légère et dynamique, avec quelques thèmes un peu plus sombres (tout ce qui touche à la Licorne, qui m’a un peu rappelé son travail sur Harry Potter).

Doctor Who Series 6 – Murray Gold

Certainement la BO que j’ai attendue toute l’année, mais je vais tâcher de faire court. Au début de la saison 6, je trouvais qu’il y avait beaucoup de redites, mais finalement si on laisse de côté le tonitruant I am the Doctor qui tend à faire oublier les autres musiques, on se rend compte qu’il y a pas mal de nouveaux.

Le double CD n’est donc pas de trop pour rendre compte de cette richesse musicale, avec des compositions qui partent dans tous les sens que je vous détaillerais avec bonheur, si je ne pensais pas soûler tout le monde avec.

Je retiendrais en tout cas bien peu de morceaux tonitruants (à part The Majestic Tale (Of a Madman In a Box), qui reprend I am the Doctor à sa sauce), et de très belles compositions, même dans des épisodes plus que mitigés (comme The Curse of the Black Spot ou The Almost People / The Rebel Flesh), tout particulièrement sur les derniers épisodes (The Wedding of River Song est de toute beauté).

Voilà, c’est tout pour cette année. Je ne sais pas encore si je continuerais cette série d’articles l’an prochain, je ne suis pas hyper satisfait du format, mais je n’ai pas de meilleure idée en même temps. Bref, on verra bien…

La morsure de la passion - Michele Hauf

2011-12-26T09:00:00.000+01:00

Il y a quelque chose que j’aime beaucoup dans le monde des blogs, c’est qu’on y trouve une émulation propre à vous faire lire des choses très inattendues, y compris du Harlequin bit-lit. La faute à Lhisbei, qui dans sa grande question du lundi, s’interrogeait sur le livre numérique, et proposait pour s’amuser de lire un Harlequin gratuit sur liseuse.

Sauf que n’ayant personnellement pas de liseuse, je me suis contentée de l’écran de mon ordinateur, mais c’est du pareil au même. Ca m’a bien occupé pendant mon trajet de train jeudi dernier, en plus à sept heures du matin c’est pas grave de lire un truc susceptible de faire fondre votre cerveau (par contre j’étais contente que ma voisine dorme au lieu de zieuter mon écran dans certains passages).

La couverture être effrayante, le pitch l’est tout autant. Je vous recopie pour l’occasion le résumé de la 4e de couverture, parce que je ne ferais jamais aussi bien :

Depuis qu’un combat sans fin les oppose, le sang des sorcières est fatal aux vampires. Pourtant, l’un d’entre eux, Nikolaus Drake, a survécu à ce poison mortel. Devenu invincible, il n’a plus qu’une idée en tête : se venger de Ravin Crosse, la sorcière qui a failli le tuer. Mais il est loin de se douter qu’il va se retrouver lié malgré lui à celle qu’il hait le plus au monde. Car, s’étant introduit chez Ravin, il absorbe par mégarde un philtre d’amour qui ne lui était pas destiné… et tombe en quelques secondes amoureux de celle qu’il s’apprêtait à abattre. Pure sorcellerie, simple hasard, ou manœuvre diabolique, il ne connaît pas la cause de l’étrange état dans lequel il est plongé. Ce qu’il sait en revanche, c’est qu’aimer une sorcière est un crime chez les vampires …

C’est toujours rigolo de lire un Harlequin. Oui parce que je n’en suis pas à ma première lecture dans le domaine, j’ai déjà emprunté un Historique et un Royal (ou un truc comme ça, les histoires de princes, ducs et cie quoi) à une copine, et ça valait déjà son pesant de cacahouètes. Et j’ai acheté un Luna (la collection de fantasy d’ Harlequin) un jour, mais c’était un recueil de nouvelles dont une de Tanith Lee, j’ai des excuses…

Ce genre de texte n’est pas à lire tous les jours, mais une fois de temps en temps, c’est incroyablement divertissant car ce sont des intrigues complètement téléphonés, des personnages plus archétypes ce n’est pas possible, et des textes généralement tellement mauvais que ça en devient drôle. On se regarde bien des films nuls juste pour le plaisir, alors pourquoi ne pas faire pareil avec certains livres ?

Bref, que puis-je bien vous dire de ma lecture de la morsure de la passion donc ? Il s’agit d’un roman de la collection Nocturne (bit-lit donc), dont les couvertures font passer les pires horreurs de chez Milady pour des œuvres d’art, et dont les romans en eux-mêmes essayent de conjuguer les stéréotypes du roman sentimental avec ceux de la bit-lit (non ce n’est pas la même chose, je vous jure).

Ce qui explique sans doute que le mâle de cette histoire, Nikolaus, soit un vampire (dont forcément la créature la plus sexy de l’univers), mais aussi neurochirurgien dans son ancienne vie (fantasme de la blouse blanche quand tu nous tiens).

De la même manière, si on regarde d’un peu plus près l’intrigue (ô combien prévisible, à part l’arrivée des loups-garous à la fin, un pur Deus Ex Machina pour conclure au plus vite), on démarre sur la femme indépendante (le modèle de l’héroïne de bit-lit) qui se transforme vite en une petite chose mièvre qui veut fonder une famille (avec un vampire, à croire qu’elle n’a pas lu les histoires d'accouchement dans Twilight cette pauvre fille).

En lisant, je me suis amusée à surligner (c’est l’avantage du numérique) les meilleurs morceaux, et je ne suis pas passée loin de recouvrir des pages entières de jaune, tant certains passages sont hilarants, tous dégoulinants de clichés qu’ils sont, comme par exemple ceci :

Oh oui, il était musclé ! Ses cuisses puissantes étaient enveloppées de cuir noir et sa veste en cuir se tendait sur ses épaules.

Menfin ça c’est les Harlequin, je suis sûre que les auteurs de ce roman ont un cahier des charges très précis à respecter, qui inclut des vêtements en cuir moulant donc, mais aussi les traditionnelles comparaisons angéliques :

C’était un ange aux cheveux noirs et au visage de chérubin qui n’avait sans doute jamais heurté quelqu’un qui tenait à elle.

Je ne commenterai pas la traduction (je présume lourdement ce heurter d’être un « to hurt » en VO), mais rappelons que la demoiselle parle d’un vampire. Ceci dit il faut voir le niveau de l’héroïne quand elle finit par « céder » aux avances de Nikolaus :

Mais il y avait des choses qu’une femme sensée ne refusait jamais : les bouquets de roses, les bijoux hors de prix et les aventures érotiques exceptionnelles.

Ou ma préférée :

Ravin sortit de la salle de bains encore humide et se plongea dans son placard. Elle en tira un jean, puis enfila un slip et un soutien-gorge rose. Le rose n’était pas sa couleur préférée, mais elle avait tiré l’ensemble du tas sans trop savoir pourquoi. C’était… féminin. Et cela lui faisait plaisir.

En fait on pourrait écrire une thèse sur ce paragraphe, mais je préfère encore ne rien dire et que vous vous fassiez votre propre opinion. Et puis sinon cet article va atteindre les deux pages Word et ça serait presque criminel.

Bon en même temps, il ne faut pas trop en demander d’une femme qui s’appelle Ravin. J’ai beau me creuser la cervelle, même prononcé à l’anglais, ça évoque toujours un ravin. Pourquoi pas falaise, faille ou gouffre béant tant qu’on y est ?

Mais il y a quand même un bon point dans cette histoire, c’est tout simplement le personnage du Diable, certainement le personnage le plus travaillé de l’ensemble :

Il en allait toujours ainsi avec le diable : il apparaissait aux créatures sous la forme de leur plus grande tentation. Un homme voyait en lui une femme sublime, une femme un homme irrésistible. Les dernières fois qu’il lui était apparu, il avait pris l’apparence de l’acteur Johnny Depp.

Oui parce que quitte à fantasmer, autant fantasmer grand. Je me suis donc amusée à imaginer la même scène avec David Tennant, c’était fameux (mais je m’égare).

Le plus drôle dans l’affaire c’est que le Diable étant le personnage le plus intelligent de l’histoire, même si l’auteur essaye de faire croire qu’il n’a pas complètement gagné, ne nous leurrons pas, c’est quand même le grand vainqueur de l’histoire, et certainement pas l’Amour !

Que puis-je ajouter d’autre ? Je crois avoir fait le tour du sujet, la Morsure de la passion est un Harlequin, en fait cela suffit en soit à définir l’ouvrage sans partir dans deux pages de critique. En même temps, comment voulez-vous décemment résister à la tentation de le faire ?

Les avis des copains de lecture : Angua, Cédric, Gromovar, Lhisbei, Val

J.R.R. Tolkien : une biographie - Humphrey Carpenter

2011-12-23T11:00:00.000+01:00

Je ne publie pas cette chronique à la suite de celles des Lettres au hasard, ces deux textes fonctionnent en effet très bien de concert. Les Lettres laissent en effet flotter une part d’ombre sur une bonne partie de la vie de Tolkien, si bien qu’on ne peut que vouloir y faire de la lumière, et c’est ce que permet cette biographie.

Et puis, pour ceux qui ne souffrent pas de Tolkien-addiction au dernier degré, cette biographie, qui reprend bon nombres d’extraits de la correspondance de Tolkien (ce qui n’a rien d’anormal, c’est Humphrey Carpenter qui a compilé les Lettres), est un excellent moyen d’en apprendre un peu plus sur cet écrivain. A sa façon, elle fait aussi le lien entre les différents textes.

Il faut savoir, comme l’explique si bien l’avant-propos, que Tolkien désapprouvait grandement l’idée d’une biographie : « Je tiens fermement », écrivit-il un jour, « que retracer la vie d’un écrivain est une manière fausse et entièrement vaine d’approcher son œuvre ».

Ceci dit, Humphrey Carpenter explique bien ensuite que par respect pour ses opinions, qu’il a voulu raconter l’histoire de la vie de Tolkien en évitant toute évaluation critique de son œuvre d’imagination. Et c’est effectivement ce que fait ce texte : il s’en tient à une pure biographie, qui se lit finalement comme un roman.

Comme je le disais pour les Lettres, la vie de Tolkien n’a rien de palpitant en elle-même, mais il est tout de même intéressant de s’y plonger. Je comprends mieux maintenant d’où lui vient ce côté archi-religieux, et comment il en est arrivé à écrire le Silmarillion puis les autres textes.

Si vous voulez comprendre un peu mieux son œuvre, c’est très intéressant de voir toute l’histoire de ses œuvres (leurs écritures successives, les déboires de la publication), le contexte de chacune (notamment Feuille de Niggle qui a été écrit d’un seul jet, en pleine écriture du Seigneur des Anneaux). En fait, c’est un peu comme si on prenait l’Histoire de la Terre du Milieu, en gardant uniquement les explications et sans les textes de Tolkien.

Synthétique, presque trop concis quand on a lu le reste, mais pour quelqu’un qui voudrait en savoir plus sans se prendre la tête, c’est vraiment une bonne lecture.

J’ai beaucoup aimé en apprendre un peu plus sur sa femme, Edith, qu’il considérait comme sa Luthien, ce qui n’est pas rien. C’est assez marrant parce qu’à lire sa biographie, on a l’impression que c’était un peu la mésentente entre les deux (ils vivaient chacun de leur côté, faisaient même chambre à part, et Edith a clairement beaucoup sacrifié en épousant Tolkien, devant même se convertir au catholicisme). Mais en même temps, ils s’aimaient beaucoup, ça se sent aussi.

On trouve également quelques éléments fort intéressants sur la façon dont Tolkien perçoit son univers :

De ces légendes qui composent le livre, il a dit une fois : « Elles me sont venues à l’esprit comme un don, et à mesure qu’elles me venaient, les maillons s’enchainaient. Un travail absorbant, bien qu’il fût sans cesse interrompu […], mais j’ai toujours eu l’impression de noter ce qui était “déjà là”, quelque part, non d’inventer. »

Pourtant, il ne se pressait pas de finir. Au contraire, il se mit à réécrire. C’était presque comme s’il ne voulait pas le terminer. […] Alors qu’est ce qui le retenait ? D’abord, son désir de perfection, et peut-être aussi quelque chose que Christophe Wiseman avait dit un jour de ses premiers poèmes : « Pour toi, ces créatures sont vivantes parce que tu es en train de les créer. Quand tu les auras terminées, elles seront à tes yeux aussi mortes que les atomes qui composent notre nourriture. » En d’autres termes, Tolkien ne voulait pas finir parce qu’il ne voulait pas contempler en face l’idée qu’il n’aurait plus rien à créer dans son monde inventé, à « sous-créer » dira-t-il plus tard.

(Si vous voulez d’autres extraits, n’hésitez pas à aller faire un tour chez Isil qui aurait cité tout le bouquin si elle avait !)

Bon par contre, cette biographie a un gros défaut, elle donne envie de relire tous les écrits de Tolkien. Pire encore, à évoquer la construction progressive du Seigneur des Anneaux, elle m’a donné envie de m’attaquer aux derniers tomes de l’Histoire de la Terre du Milieu (non traduits en plus). Je ne craquerais pas, je ne craquerais pas…

Lettres - J.R.R. Tolkien

2011-12-22T14:03:00.000+01:00

Comme son nom l’indique, ce gros pavé, à ne pas confondre avec ses Lettres du Père Noël, est recueil de la correspondance de J.R.R Tolkien. Cela en fait un ouvrage des plus précieux pour toute personne voulant se plonger dans son œuvre, car bien qu’il ait finalement peu publié de son vivant, l’auteur du Seigneur des Anneaux entretenait une correspondance plutôt prolifique avec son entourage, ses éditeurs et ses lecteurs, correspondance dans laquelle il parlait beaucoup de son œuvre.

Par le biais de cette sélection de quelques 350 lettres et extraits de lettres, on a le droit à une formidable plongée dans ses écrits et dans la façon dont il les perçoit, tout en faisant plus ample connaissance avec l’auteur lui-même.

Un peu comme avec l’essai de Vincent Ferré, je trainais ce livre dans ma PàL depuis des lustres, sans avoir le courage de m’y mettre. Il faut dire que seule et sans contexte, c’est une lecture assez aride, d’autant plus que les premières lettres ne parlent pas ni du Seigneur des Anneaux ni du Hobbit.

Par contre, avec une relecture relativement fraîche de tous les écrits de Tolkien, et notamment de ses écrits fragmentaires qui ont donné l’Histoire de la Terre du Milieu, la lecture est bien plus aisée. Mieux encore, cela se dévore pratiquement comme un roman qui fait le lien entre les multiples œuvres de Tolkien.

Pas que la vie de Tolkien soit particulièrement palpitante (elle est aussi banale que celle d’un hobbit qui ne s’appelle ni Bilbo, ni Frodo et cie), mais il y a presque un côté feuilletonesque dans l’histoire de ses publications.

Il y a d’abord celle de Bilbo, relativement sans encombre toutes proportions gardées, puis ses tentatives de publier le Silmarillion, puis la longue écriture du Seigneur des Anneaux (sans parler des aventures de sa publication, parce qu’il voulait le publier avec le Silmarillion, quitte à changer d’éditeur, sans parler des problèmes de correction et de la pénurie de papier de l’après-guerre).

A cela, il faut ajouter des échanges parfois très pointus avec ses lecteurs, sur des détails de la Terre du Milieu ou sur sa vision de son œuvre, ce qui apporte souvent un éclairage très intéressant sur ses écrits (notamment toute son interprétation du Seigneur des Anneaux, mais aussi pour qui voudrait en savoir plus sur les coutumes d’anniversaire des Hobbits par exemple).

Et puis, ces lettres sont aussi l’occasion de faire connaissance avec le « vrai » Tolkien. Il est assez souvent grincheux quand les choses ne vont pas dans son sens (et c’est souvent le cas), mais aussi très touchant dans ses lettres à ses enfants (notamment à Christopher pendant la Seconde Guerre Mondiale), parfois très drôle, et surtout, il est capable de partir sur des pages et des pages d’explications absolument passionnantes

J’ai beaucoup apprécié de découvrir ses opinions (religieuses, politiques, etc.), toujours très discrètes dans ses œuvres. J’ai été surprise de découvrir à quel point c’était un homme religieux (du genre à aller à la messe tous les matins), ce qui transparait peu voir pas du tout dans son œuvre (à part peut-être dans le Silmarillion, et encore on pourrait retrouver ça chez n’importe qui ayant été élevé dans un environnement chrétien).

Toute sa correspondance pendant et après la guerre (où il écrit des phrases en ancien anglais presque juste pour embêter la censure) permet de voir comment il perçoit la situation mondiale (il n’aimait notamment pas trop les américains). C’est même assez intéressant historiquement parlant, parce que je trouve assez représentatif de cette « masse » dont on parle peu dans les livres, qui subit la guerre sans l’approuver ni la dénigrer complètement.

Bref, ces Lettres sont un ouvrage indispensable à parcourir pour qui s’intéresse à l’œuvre de Tolkien. D’ailleurs, de nombreux passages m’ont semblé familiers, ce qui est tout à fait normal : que ce soit Christopher Tolkien dans son Histoire de la Terre du Milieu, Vincent Ferré dans son essai ou Humphrey Carpenter (qui a compilé et sélectionné les lettres de cet ouvrage) dans sa biographie, tous s’appuient abondamment sur ses lettres dans leurs explications.

D’ailleurs, il n’y a qu’à voir la tranche de mon livre pour comprendre à quel point cet ouvrage m’a passionné !

Je vous rassure, je ne vais pas vous ressortir tous les passages, de toute façon ses lettres sont bien plus intéressantes dans leur globalité qu’en en sortant deux ou trois lignes. Mais voilà une petite sélection pour vous mettre l’eau à la bouche :

Je regrette, mais je ne vois pas bien ce que vous entendez par arisch. Je ne suis pas d’extraction aryenne, c'est-à-dire indo-iranienne : pour autant que je sache, aucun de mes ancêtres ne parlait l’hindoustani, le perse, le tsigane et autres dialectes associés. Mais si je suis supposé comprendre que vous voulez savoir si je suis d’origine juive, je ne peux répondre que je regrette de ne pouvoir compter parmi mes ancêtres personne de ce peuple si doué.
[Lettre 30, ébauche de réponse à un éditeur allemand qui s’enquérait de ses origines en 1938]

[…] nous avons dans les Allemands des ennemis dont les vertus (et ce sont bien des vertus) d’obéissance et de patriotisme sont plus grandes que les nôtres dans l’ensemble. […] Et qui sont, par une malédiction divine, maintenant dirigés par un homme inspiré par un démon fou et tournoyant.
[Lettre 45, 1941, et vu le reste de la lettre je m’étonne qu’on puisse voir Tolkien comme quelqu’un de manichéen]

[…] ai donné un cours médiocre, ai vu les Lewis et C.W. (au White House), ai tondu trois pelouses, ai écrit à John, et me suis débattu avec un passage récalcitrant de l’Anneau. A ce stade, il faut que je sache quel retard prend la Lune chaque nuit quand elle se lève, et comment faire un ragoût de lapin !
[Lettre 63, 1944, où l’on peut qu’admirer sa méticulosité, vu que Marmiton n'existait pas à l'époque pour l'aider]

Car nous essayons de vaincre Sauron avec l’Anneau. Et nous réussirons, semble-t-il. Mais le prix à payer est, comme tu le sais, de faire de nouveaux Sauron, et de lentement transformer en Orques les Hommes et les Elfes.
[Lettre 66, 1944, il n'aime pas les allégories, mais il parle souvent des évènements contemporains avec des métaphores bien à lui]

Par conséquent, n’écrivez pas de manière adaptée aux Enfants ou à qui que ce soit. Pas même dans la langue. […] On n’acquiert pas un vocabulaire convenable en lisant des livres écrits en fonction de l’idée préconçue du vocabulaire que doit posséder une telle classe d’âge. Il vient en lisant des livres qui dépassent celui-ci.
[Lettre 215, 1959, sur les livres pour enfants (avec un passage très intéressant sur la définition d'un public d'enfants)]

Je ne crois pas que l’échec de Frodo ait été un échec moral. Au dernier moment, la pression exercée par l’Anneau devait atteindre son paroxysme – impossible, aurais-je dû dire, pour quiconque de résister […]. Son humilité […] et ses souffrances ont été récompensées avec justice par les plus grands honneurs ; et son exercice de la patience et de la miséricorde avec Gollum lui a valu la Miséricorde ; son échec a été corrigé.
[Lettre 246, 1963, qui se poursuit par une analyse complète de la destinée de Frodo]

Je pourrais continuer des pages durant, mais je vous recommande plutôt d’aller lire directement les Lettres à la source, vous apprécierez bien plus les explorer par vous-même, d'autant plus qu'un index colossale permet une approche thématique de cette matière.

Par contre j’espère que comme moi, vous ne tomberez pas sur un exemplaire défectueux. En effet, je me suis rendue compte d’une erreur bien ennuyeuse de façonnage en fin d’ouvrage, puisque je me suis retrouvée avec deux fois les pages 481-528, et que j’ai perdu dans l’affaire les pages 529-576. Du coup je me sens un peu flouée, et évidemment, aucune bibliothèque ne l’a dans ses collections pour me permettre de compléter ma lecture !

Le Songe d’une nuit d’été (théâtre)

2011-12-21T13:38:00.000+01:00

La semaine dernière, je suis allée au théâtre voir une pièce (ce qui explique sûrement la tempête qui a suivi pendant la nuit pour célébrer ce fait exceptionnel), et pas n’importe laquelle, puisqu’il s’agit du Songe d’une nuit d’été de William Shakespeare, monté en ce moment au théâtre de la Porte Saint Martin.

En fait ma cousine de passage à Paris voulait avoir un spectacle, et avait des vues sur Cabaret, sauf que les places qui restaient étaient un peu trop chères. Assez ironiquement, entre la scénographie et les costumes de certains acteurs du Songe d'une nuit d'été, on s’y serait parfois cru, dans un cabaret…

Le Songe d’une nuit d’été est une pièce que j’avais toujours rêvé de voir, sans doute parce qu’on trouve tellement de références à elles dans le domaine de la fantasy qu’on finit par avoir l’impression de la connaître sans l’avoir vu (merci notamment à Neil Gaiman et Garry Kilworth).

Et puis, la première vraie pièce de théâtre que j’ai eu l’occasion de voir au lycée était la Tempête (du même auteur, pour ceux qui ne suivraient pas), que nous avions étudié en long, en large et en travers (en français, en théâtre, en histoire de l’art…) et ça a été un pur moment d’éblouissement que j'avais bien envie de retenter l'expérience.

Bref, le Songe d’une nuit d’été nous conte l’histoire de quatre jeunes gens : Lysandre aime Hermia (et réciproquement), mais Hermia doit se marier à Demetrius, qui ignore complètement Helena, folle amoureuse de lui. Lorsque les deux premiers s’enfuient ensemble, Helena révèle leur fuite à Demetrius, et tout ce joyeux monde se retrouve dans les bois où rôdent Obéron, Titiana et leurs cohortes, si bien que les quatre jeunes gens vont vite se retrouver mêlés à des histoires de fées.

C’est évidemment l’argument qui attire tout bon fan de fantasy qui se respecte, et dans la première partie de la pièce, entre deux querelles d’amoureux, on a le droit à une bonne dose de magie : transformation en âne, filtre d’amour, et querelles de fées en veux-tu en voilà, avec un Puck dont on a du mal à savoir s’il écoute réellement son roi ou s’il n’en fait qu’à sa tête.

Je ne m’attendais par contre pas du tout à cette deuxième partie complètement différente (pour citer ma cousine, « on dirait du Molière »), bien plus axée comédie, avec toute une mise en abîme sur le théâtre particulièrement bien orchestrée. Je suis même allée vérifier en rentrant si ça faisait bien partie de la pièce, c’est dire.

En tout cas c’est une très belle pièce, facile à suivre (il y a une vingtaine d’acteurs sur scène sans qu’on s’y perde), légère sans être frivole (Helena m’a même beaucoup émue dans certaines de ses répliques), avec tout ce jeu sur le théâtre que je trouve absolument merveilleux.

Côté adaptation, cette version au théâtre Saint Martin était vendu pour ses deux têtes d’affiche (Lorànt Deutsch et Mélanie Doutey), mais ce ne sont pas les acteurs qui portent la pièce (le premier interprète Puck, un rôle taillé sur mesure, et la deuxième ne m’a pas marqué plus que ça), j’ai plus apprécié les « vrais » acteurs de théâtre dont le nom est écrit en tout petit sur l’affiche.

La mise en scène est signée Nicolas Briançon, et j’ai trouvé le parti pris esthétique tout à fait intéressante pour les décors, l’ambiance, les costumes… on ne sait jamais trop si on est dans une forêt ou dans un cabaret, et les fées (bien qu’ayant peu de répliques) contribuent à donner une atmosphère assez étrange à l’ensemble quand on les voit se tortiller dans leurs costumes moulants tout en imitant les écureuils.

Bref, j’ai trouvé cette pièce fort chouette sur le fond comme sur la forme, et a réveillé mes envies de théâtre. Elle est présentée jusqu'au 2 janvier, donc si vous êtes en région parisienne, n’hésitez pas, on trouve des places soldées sur Internet avec un placement tout à fait correct même au troisième balcon.

Le Roi Lion - Roger Allers & Rob Minkoff

2011-12-20T09:00:00.000+01:00

Dans ma famille, on n’est pas très portés sur le genre Disney, et je suis passée à côté des trois quarts de ces films dont tout le monde connaît les chansons sur le bout des doigts. Ça ne m’a jamais manqué (à part peut-être au Trivial Pursuit), et à vrai dire j’ai beaucoup de mal avec ces dessins animés mignons et très lisses la plupart du temps.

Mais il y a un Disney qui m’a marqué, assez pour que je tanne ma mère pour aller le voir une deuxième fois au cinéma (alors qu’elle n’aime pas les dessins animés). Assez pour acheter la BO sur cassette (en VO, j'étais déjà bien atteinte à l'époque dans le genre...), pour emprunter la VHS à une copine au lycée pour le re-revoir, et enfin pour se faire offrir le DVD, le re-re-revoir avec les yeux toujours humides (merci Olya pour ce merveilleux cadeau !).

Il s’agit du Roi Lion, et comme je pars du principe que c’est un classique, je raconte toute l’histoire sans vergogne, soyez prévenus !

Ce dessin animé est sorti en 1994, et à l’époque il se démarquait de ses prédécesseurs par son sujet : au placard les adaptations de contes de fées au profit d’une histoire quasiment dénuée de magie (bon ok les animaux parlent, et alors ?), et au ton plutôt dur.

L’histoire est celle de Simba, fils de Mufasa, a.k.a. le roi de la savane, comme vous l’apprendrait n’importe quel documentaire animalier. Sauf qu’ici il gouverne réellement avec sagesse au lieu de bouffer tout ce qui passe, c’est un Disney quand même, restons sérieux. Simba a un oncle, Scar, qui n’a pas beaucoup apprécié d’être écarté du trône et qui ne rêve que de devenir roi lion à la place du roi lion. Il met donc tout en œuvre pour faire le ménage devant lui, en tentant de faire disparaitre Mufasa comme Simba.

Après une première tentative ratée, il arrive à ses fins grâce à ses acolytes hyènes hystériques. Mufasa meurt (sur une sublime musique de Hans Zimmer), et Simba s’en sort de justesse et s’enfuit au loin, persuadé d’être responsable de la mort de son père. Heureusement, il rencontre dans son exil, Timon et Pumbaa, un suricate et un phacochère vivant de leur côté, qui vont lui redonner le goût de la vie (en chanson s’il vous plait), jusqu’à que son passé le rattrape, et qu’il finisse par rentrer dans la savane, expulser le vil oncle, reprendre son trône et boucler la boucle…

Le Roi Lion est une histoire assez classique finalement, et c’est ce qui fait qu’elle fonctionne bien : elle est simple, et surtout elle est parlante. Point de vilaine sorcière ici, juste un oncle jaloux, et encore, au deuxième visionnage on lui trouve un côté un peu prétexte.

Le vrai ennemi de Simba dans ce film, c’est sa culpabilité face à la mort de son père qu’il pense avoir provoqué (mort particulièrement violente soit dit en passant, c’est sans doute ce qui donne sa force à l’histoire aussi). Et c’est en acceptant la mort de son père, en faisant son deuil, qu’il devient définitivement un adulte et trouve la force de rentrer chez lui.

(oui je suis en train de psychanalyser le Roi Lion, et alors ?)

Notez d’ailleurs qu’il le fait en étant toujours persuadé d’être responsable de la mort de son père, ce qui est sacrément courageux de sa part. Heureusement, Scar étant un méchant, et les méchants ne pouvant jamais s’empêcher de révéler leurs plans, Simba finit par apprendre la vérité et boute le vil oncle hors de son trône. Mais finalement, c’est sa propre culpabilité qu’il a fini par vaincre.

Il n’y a pas que le fond dans ce film qui vaut le détour, la forme est pas mal aussi, avec une histoire qui se déroule en Afrique, ce qui nous sort un peu des bons vieux univers occidentaux, visuellement mais aussi auditivement.

Les paysages sont de toute beauté, et le film est porté par une très belle bande-originale. Il y a bien sûr des chansons mémorables. Hakuna Matata est certainement la plus connue, mais j’avoue un faible pour la chanson de Scar, Be prepared !, particulièrement épique. Et ne parlons même pas du reste de la BO, une très belle composition de Hans Zimmer (qui lui a valu un oscar, le seul d’ailleurs !).

Et puis n’oublions pas les facéties de Timon et Pumbaa, les discours de Zazou, Mufasa interprété par James Earl Jones en VO (Dark Vador en papa lion, ça en impose je trouve !). Je m’emballe un peu, mais ce dessin animé le mérite amplement !

A titre de comparaison, je me suis amusée à revoir dans la foulée Aladdin et La Belle et la Bête, qui datent de la même époque, et à part quelques belles trouvailles visuelles (quoique les débuts de la 3D dans La Belle et la Bête ont pris un sacré coup de vieux), l’émotion est bien moindre. Je suis vraiment pas une fille à Disney je crois !

Doctor Who : The Brilliant Book 2012

2011-12-19T09:00:00.000+01:00

Noël approche, et si toi, fan de Doctor Who, tu ne sais pas quoi demander au Papa Noël (qui comme chacun le sait emprunte le TARDIS du Doctor pour faire sa tournée, comment s’en sortirait-il autrement ?), ou du moins quoi demander qui ne soit pas le coffret DVD de la saison 6, sache qu’il y a une alternative : The Brilliant Book 2012.

Je n’avais pas prévu du tout d’investir dedans (merci Yann qui m’a donné son exemplaire défectueux !), mais j’avoue avoir découvert un chouette produit dérivé, sous forme d’un guide de la saison 6 épisode par épisode.

Chaque épisode a droit à son chapitre, introduit par une double page présentant d’un côté un résumé de l’épisode et de l’autre une « affiche » (merci à Elysio qui a qualifié la chose) façon cinéma, avec tous les protagonistes de l’épisode en question. S’en suit une double page qui évoque les scènes clés, les petits détails qu’on n’aurait pas vu, les anecdotes de tournage, les éventuelles scènes coupées, un peu façon Wikipedia, mais avec un peu plus de punch en terme de graphisme.

On trouve parfois ensuite des focus sur des aspects en particulier de la réalisation, des interviews, et des mises en perspective avec le reste des saisons (comme une page récapitulant les différents chapeaux du Doctor !).

Et puis il y a le reste. Maintenant que j’ai fini de lire Sur les rivages de la Terre du Milieu, je peux lui donner un nom, il s’agit de paratexte qui contribuer à donner une réalité à l’œuvre. Ou plus simplement, ce sont des documents qui semblent sortis droit de l’univers de la série, et viennent compléter l’épisode.

On y trouve donc, entre autres, les cartes postales d’Amy et Rory envoyées au Doctor pendant leur lune de miel, le journal de George (Night Terrors) ou encore le dossier de candidature du Doctor pour bosser dans le magasin de Closing Time. Autant dire qu’on s’amuse beaucoup à lire ces petits complétements souvent bien délirants.

The Doctor’s Wife est particulièrement gâté question bonus, puisqu’on n’y trouve rien de moins que la première introduction de l’épisode (refusée car trop chère) sous forme de comic (par Mark Buckingham qui œuvre dans Fables le reste du temps, rien que ça), et onze éléments sur le Corsair révélés par Gaiman himself (à vous donner envie d’avoir un spin-off Corsair Who !)

Bref, je ne suis pas très portée sur les livres dérivés de ce genre (je m’en tiens généralement aux comics et aux romans), mais c’est un compagnon bienvenu et fort sympathique à lire. Des fans se sont même amusés à reproduire le modèle, puisqu’on peut consulter en ligne un Doctor Who : Wonderful Book 1965 qui ressemble comme deux gouttes d’eaux au guide officiel. Pour l'avoir feuilleter, c'est un délice !

La légende de Sigurd et Gudrún - J.R.R. Tolkien

2011-12-16T09:01:00.000+01:00

Non mais ne prenez pas la fuite, je vous promets, plus qu’un après celui-là et je m’arrête. Enfin je vous dis ça, je lorgne sur la biographie de Tolkien par Humphrey Carpenter qui me parait un bon complément de sa correspondance, mais je m’égare.

La légende de Sigurd et Gudrún est un texte un peu à part dans la bibliographie de Tolkien, puisqu’à première vue, il n’a rien à voir avec la Terre du Milieu. Ceci dit, toute l’œuvre de Tolkien a un lien avec le Seigneur des Anneaux, et celle-ci ne fait pas exception au final.

J’étais rudement contente d’avoir lu l’Edda juste avant, ça m’a permis de suivre l’histoire avec une relative facilité, puis que la légende de Sigurd et Gudrún est une adaptation de J.R.R. Tolkien de la Völsunga saga, justement brièvement évoquée dans l’Edda.

On reconnait bien Tolkien dans le fait que pour adapter cette légende, plutôt que de faire ça comme tout le monde en prose bien moderne, il essaye de respecter la forme d’origine. On se retrouve donc avec un très long poème à la façon de la poésie norroise (donc avec des règles de métrique et de rime différentes de celles auxquelles on est habitué). Quelque chose de très technique, somme toute.

Cette légende est donc une sorte d’OLNI (objet littéraire non identifié pour ceux qui ne suivraient pas), mais qui se lit finalement assez bien, sans doute parce qu’au-delà de l’écriture elle-même, Tolkien a remanié l’histoire à sa sauce dans certains passages, ce qui permet souvent une plus grande clarté, du moins autant que faire se peut dans cette histoire très complexe.

D’ailleurs parlons-en de l’histoire. Je ne me lancerais certainement pas dans un résumé, pour faire simple il s’agit d’une saga familiale de descendants d’Odin et guerriers de renoms dont la vie est très mouvementée par des histoires d’amour qui finissent mal, des trahisons, des meurtres, un dragon et de l’or maudit.

C’est assez marrant, parce qu’en lisant l’Edda (qui évoque assez rapidement cette histoire), j’avais relevé le lien possible entre l’or maudit et l’Anneau. En lisant la légende de Sigurd et Gudrún, c’est la proximité avec les Enfants de Hurin qui m’a sauté aux yeux.

On y retrouve énormément d’éléments, jusque dans le combat de Sigurd contre le dragon Fafnir qui est vraiment très proche de celui de Turin contre Glaurung. Et l’or maudit également, qui joue son rôle aussi dans cette histoire et finit au fond d’une rivière (décidément, c’est une manie).

Mais si on laisse de côté ces rapprochements littéraires, la Légende de Sigurd et Gudrún est une distraction intéressante. Le format demande une phase d’adaptation (et certains passages restent assez obscurs sans les explications de Christopher Tolkien), mais c’est assez plaisant à lire, car concis et bien rythmé.

Je tiens à saluer au passage la traduction française, particulièrement soignée. La traductrice explique d’ailleurs son travail, elle s’est même limité à des vers de six syllabes pour « faire ressortir la nature poétique de l’œuvre en français ». On sent qu’elle s’est donné du mal, et cela paye puisque bien que VO et VF soient fournies, je me suis contentée de la VF pour cette lecture.

J’avais gardé ce texte pour la fin du challenge, un peu effrayée par son contenu mystérieux, mais finalement l’histoire se laisse bien lire, et offre une porte d’entrée intéressante vers les sagas nordiques, qui valent largement nos mythologiques gréco-romaines en matière d’épique, de romance et autres.

C’est un texte à réserver aux fans ultimes de Tolkien ceci dit, ou aux passionnés de mythologie et de poésie nordique, ça reste quand même quelque chose à part !

8èmes Rencontres de l’Imaginaire à Sèvres

2011-12-15T09:00:00.000+01:00

Le week-end dernier avait lieu à Sèvres ce fort sympathique évènement que sont les Rencontres de l’Imaginaire. Pour faire simple, il s’agit d’une journée où l’on a l’occasion :

- de rencontrer une très belle brochette d’auteurs français (quand ils sont à leur place, ce qui n’est pas toujours garanti, heureusement, un trombinoscope est désormais disponible pour traquer les fuyards) ;

- de rencontrer tout plein de blogueurs (Efelle, Ferocias, Guillaume, Lhisbei, plus tous les copains du Cercle comme Brize, Elysio, Endea, Isil, Martlet, Spocky et Tigger Lilly), notamment lors du traditionnel repas du midi qui pourrait durer toute l’après-midi si on n’y prend garde (et ça a bien failli) ;

- de voir quelques expos : les étranges « décollages » de Philippe Curval, assez surréalistes et dont la photo avec des rats a fait rire moult blogueurs pour des raisons obscures, les très beaux « univers » de Nicolas Fructus et une sympathique présentation autour de l'uchronie ;

- d’assister à quelques conférences (quand on n’est pas occupé à dormir ou à papoter au restaurant) ; du coup je me suis contentée d’aller écouter Etienne Barillier parler du steampunk, qui pour résumer mes quatre pages de note, se caractérise par une époque (le tout début du XXe), des évolutions technologiques arrivées très tôt et un esprit d’aventure. On retiendra surtout qu’il s’agit d’une esthétique qui se retrouve jusque dans les clips de Justin Bieber (!), et d’un genre métatextuel dont le meilleur représentant est la Machine à différences.

[Et il y avait un TARDIS dans ses diapos. Isil et moi avons beaucoup apprécié, même si fanitude oblige, nous aurions préféré voir celui du 11e Doctor, bien plus steampunk]

- de vider son porte-monnaie à la librairie ou sur les stands des petits éditeurs, pour le coup j’ai été très sage puisque je ne suis repartie qu’avec trois bouquins :

Mais je n’en ai acheté que deux (immédiatement dédicacés bien sûrs) : Dans la forêt des astres de Timothée Rey (parce que j’avais beaucoup aimé me balader dans le Tibbar), et les Contes myalgiques II de Nathalie Dau (parce que j’ai lu le tome 1 il y a bien longtemps et que c’était pas mal dans mon souvenir)

Les Monades urbaines est mon lot de consolation pour avoir participé au concours des Rencontres (où j’avais à priori tout juste mais je n’ai pas été tirée au sort, bouhouh monde injuste).

Pour la petite anecdote, obtenir ma dédicace de Timothée Rey a été une vraie aventure. Alors que je prends son livre à la librairie, je vois quelqu’un à sa table, au loin. Le temps de payer, le lascar avait disparu. Me voilà donc à poireauter devant sa table.

Je finis par expliquer à mes camarades pourquoi je veux absolument ma dédicace, du coup Endea, très convaincue par ma présentation, file acheter Des Nouvelles du Tibbar (ça c’est de la bonne communication). Et c’est finalement, après avoir visité les expositions et rempli nos questionnaires pour le concours que nous trouvons enfin l’auteur, revenu à sa table. Victoire !

Ma timidité m’empêche comme toujours de vraiment bavarder avec les auteurs, mais ça a été un plaisir de rencontrer ce très jovial écrivain qui insiste pour faire dessins même s’il « ne sait pas dessiner », dixit himself. Dès que je finis mon cycle Tolkien, je m’attaque à ce nouveau recueil !

[Et c’est un renard qui tape la causette à l’oiseau, des fois que vous vous posiez la question]

Bref, comme chaque année, passer un samedi en Décembre à Sèvres est un plaisir, la preuve par les comptes rendus bien plus développés de mes collègues (qui ont pensé à prendre leur appareil photo, eux) : Endea, Efelle, Lhisbei, Spocky, Tigger Lilly

The Sarah Jane Adventures - Saison 5

2011-12-14T09:10:00.000+01:00

En début d’année, j’avais beaucoup apprécié ma découverte de ce spin-off pour enfants de Doctor Who, un peu kitsch mais plutôt bien fichu et intelligent pour de la série jeunesse. Je m’étais aussi beaucoup attachée au personnage de Sarah Jane (qui m’avait déjà marqué lors de son apparition dans la saison 2 de Doctor Who).

Autant dire que l’annonce du décès de son interprète, Elisabeth Sladen, en avril dernier m’a mis un sacré coup au moral (je n’ose imaginer pour les gens qui l’ont connu dans les vieilles saisons de DW), et c’est avec beaucoup d’émotion que j’ai regardé ces derniers épisodes diffusés au début de l’automne.

Il est difficile de faire un avis sur cette demi-saison (pour laquelle on dispose au final des premiers et derniers épisodes, ainsi qu’un intermédiaire), du coup je me contenterais de commenter chaque épisode séparément (ça ne va pas me changer de la série mère ça…)

Sky

Ce premier épisode commence par un crash de vaisseau à deux pas de chez Sarah Jane (what else ?), et un bébé déposé devant la porte de Sarah Jane (of course). Devinez qui vient remplacer Luke, absent depuis la dernière saison ?

Ce genre d’introduction de personnage est toujours assez téléphoné, surtout dans cette série, mais globalement l’épisode se tient bien et comporte quelques beaux moments de comédie (avec les parents de Rani) et d’émotion (Clyde avec la petite Sky).

Je m’arrêterais juste sur l’apparition du mystérieux gars au perroquet (the Captain), je regrette qu’on n’en sache jamais plus, parce qu’avec un nom comme ça, et les infos que sort Neil Gaiman sur son Corsair (qui ne prend pas de compagnon mais souvent un perroquet), c’est pas dur d’imaginer que c’est un Time Lord. Bah quoi, on a le droit de rêver non ?

The Curse of Clyde Langer

Le prétexte est un peu bidon (comme souvent dans la série) : un totem contient un maléfique alien qui jette un sort à Clyde, si bien que dès que quelqu’un entend son nom, il se retourne forcément contre lui, l’obligeant à fuir.

Mais là-dessus, le scénariste, Phil Ford (un nom à suivre, il se débrouille de mieux en mieux sur cette série et il est largement responsable de Waters of Mars également) en profite pour aborder la question des sans-abris et laissés pour compte de la société. Même si le traitement reste assez gentillet, ce n’est pas un sujet courant pour une série pour enfants.

Là-dessus, il faut ajouter la performance de l’acteur qui joue Clyde (Daniel Anthony), assez extraordinaire lorsque tout le monde le rejette (j’en aurais pleuré quand il allume le feu). Je lui ai aussi trouvé une belle alchimie avec la sans-abri qu’il rencontre, Ellie (qui n’aurait pas détonné dans le rôle de Luna Lovegood).

Bref, c’est un très bel épisode qui m’a laissé toute flagada, ce qui n’est pas peu dire pour une série pour enfants.

The Man Who Never Was

Le dernier épisode aurait pu être sous-titré « La famille Smith mène l’enquête », puisque Luke y fait son grand retour. C’est marrant parce que c’est un personnage que j’ai toujours bien aimé, mais je l’ai trouvé assez fade dans cet épisode, comme si l’acteur n’y mettait plus aucune conviction.

Ce n’est pas bien grave, le reste de l’épisode, qui brode sur un mystérieux ordinateur révolutionnaire (toute allusion à Apple n’est qu’un produit de votre imagination voyons) et son concepteur qui freeze pendant les présentations (avec des aliens là derrière bien sûr), comprend de très bons passages.

Difficile de rester de marbre devant l’entretien que Sarah Jane effectue avec Joseph Serf et son directeur de la communication, tout en menaces voilées et en allusions pas du tout discrètes. Clyde et Rani méritent eux aussi une mention dans leur numéro de faux journalistes. Ces deux-là mériteraient largement quelques cameos dans Doctor Who, avec Eleven ils feraient une équipe de folie !

Cet épisode se conclut sur un montage d’images de la série (et de Doctor Who), et laisse la porte ouverte vers de nouvelles aventures. Bien sûr, la série ne sera pas poursuivie, mais c’est une belle manière de conclure ce très bon spin-off. En tout cas je vais vraiment garder un œil sur Daniel Anthony qui m’a vraiment épaté dans cette saison.

Fables 14 : La Guerre des Nerfs - Bill Willingham

2011-12-13T09:12:00.000+01:00

C’est bizarre, je ne m’attendais pas franchement à voir encore un tome de Fables chez Panini, vu que Vertigo passe chez Dargaud l’an prochain. En même temps, ce n’est pas plus mal que ce volume soit sorti avant, parce que sans être réellement la fin de l’histoire, il offre une conclusion partielle, c'est donc l'idéal pour passer la main.

Mine de rien, ça faisait treize tomes qu’on nous baladait autour de la lutte entre Fableville et l’Empire, il était grand temps de passer franchement à l’action. On a donc le droit à une petite introduction (Terre Promise, très frais, qui m’a rappelé les premiers tomes de la série), une délicieuse aventure de Cendrillon en guise de mise en bouche (Magouilles, bien sympathique), on rentre dans le vif du sujet avec la Guerre des nerfs à proprement parler.

En trois chapitres, voilà donc venu le grand conflit Fableville vs l’Empire. Il y a quelques beaux moments de bravoure, quelques bonnes idées dans la stratégie des Fables, mais j’avoue que tout ça m’a laissé assez indifférente au final, et que je l’ai lu plus pour avoir le fin mot de l’histoire qu’autre chose.

C’est un peu la faute à un côté « trop » : la stratégie de Fableville trop bien rôdée, qui fonctionne trop bien (ce qui fait que même que quand l’ennemi contre-attaque, on se doute bien que ça ne marchera pas) et qui repose trop sur la supériorité de leur armement (celui qui gagne étant clairement celui qui sort les plus grosses armes, bonjour la morale !).

J’ai un peu l’impression qu’on a plié fissa ce pan de l’histoire pour pouvoir passer à autre chose, alors qu’il y aurait eu matière à développement (l’amitié entre le prince Charmant et Sinbad, Blanche-Neige qui quitte un peu son rôle de mère de famille). Je regrette un peu l’esprit des premiers albums de Fables, qui me semblaient plus centrés sur les personnages.

Ceci dit, la fin offre une ouverture intéressante et prometteuse, à défaut de mieux. Reste à savoir si je continue l'aventure ou pas...

Ainsi naissent les fantômes - Lisa Tuttle

2011-12-12T08:57:00.000+01:00

C’est chez Lhisbei que j’ai entendu parler de ce recueil pour la première fois, et dans un coin de ma tête, je me suis dit qu’il me fallait absolument le lire. J’ai donc profité des Dystopiales à la librairie Charybde pour aller l’acheter et le faire (doublement) dédicacer par l’auteur et Mélanie Fazi, qui a choisi et traduit les textes de cette anthologie.

En fouillant un peu dans mes souvenirs, j’ai découvert que j’avais déjà lu un texte de Lisa Tuttle, son roman co-écrit avec G.R.R. Martin, Windhaven (que j’ai personnellement connu sous le titre Elle qui chevauche les tempêtes).

Ceci dit, ce recueil n’a que peu sinon rien à voir avec ce roman. Ainsi naissent les fantômes se compose de six nouvelles fantastiques (à l’exception du Remède, légèrement connotée SF), accompagné d’une préface de Mélanie Fazi fort éclairante, et un entretien avec l’auteur qui l’est tout autant.

Je ne sais pas si c’est un choix de l’anthologiste, ou une caractéristique de l’auteur, mais presque tous sont des textes à la première personne, et racontés par des femmes. Les thématiques varient entre les nouvelles, même si on peut noter des motifs récurrents.

L’amour (quel cliché !) est au cœur d’un bon nombre de nouvelles, mais texte fantastique oblige, tout n’est pas rose, loin de là, surtout quand on se rend compte que Lisa Tuttle n’affectionne rien de plus que de parler des monstres qu’on garde à l’intérieur de soi.

Difficile de parler des nouvelles sans raconter leur contenu, et je répugne un peu à le faire. Sachez donc juste que chaque nouvelle est un délice à lire, si on peut ainsi décrire des textes dotés d’ambiances aussi malsaines et de conclusions qui ne peuvent que laisser horrifié ou au moins sérieusement mal à l’aise.

A vrai dire il m’est arrivé de sourire pendant ma lecture, pas parce que le texte est drôle, bien au contraire, mais parce que Lisa Tuttle maitrise la nouvelle fantastique avec un tel talent que c’est réel un plaisir de se laisser porter par sa plume. J’ai beaucoup apprécié les nouvelles où je devinais la fin (évoquée à demi-mots au milieu de l’histoire), ou tout autant celles au contraire qui m’ont surprise.

Ses histoires me rappellent certaines des nouvelles de Tanith Lee, mais là où Tanith Lee a un style plutôt baroque tout en détails, Lisa Tuttle adopte une écriture plus simple, qui pose des ambiances d’une efficacité impressionnante avec très peu de mots. Rêves captifs, qui ouvre le recueil, est absolument exemplaire dans le domaine.

Mais je pourrais vous citer toutes les nouvelles que j’ai appréciées au plus haut point. Il n’y a que les deux dernières que j’ai un (petit) peu moins aimé : Mezzo-Tinto parce que j’avais l’impression qu’il me manquait une référence, et La fiancée du dragon sans doute parce que j’étais perturbée par ce héros masculin après tant de femmes !

Bref, même s’il n’est pas facile à trouver, je vous conseille vivement la lecture de ce recueil. Quant à moi, je vais voir si je peux faire sortir quelques autres textes de Lisa Tuttle de la réserve de la bibliothèque où ils ont échoué !

Winter Time Travel : Saison 2

2011-12-10T09:00:00.000+01:00

Autant pour ma bonne résolution d’y aller mollo sur les challenges en 2012 : Fins du monde risque de jouer les prolongations, j’ai plein d'idées pour Adapte-moi si tu peux, et Lhisbei remet le couvert avec son Winter Time Travel.

Il ne s’agit toujours pas de chroniquer les aventures hivernales du Doctor, mais bien de lire de l’uchronie à côté de la cheminée, du 21 décembre au 21 mars. Dans mon cas, je me programme deux lectures tirées de ma PàL :

- Le faiseur d’histoire de Stephen Fry, qui me fait très envie depuis un moment

- Leviathan de Scott Westerfeld, offert par Spocky à mon anniversaire

Si je m’ennuie, j’ai encore le Napoléon apocryphe sous le coude (des fois que le Renouvier ne m'ait pas suffit), ainsi que les épreuves de la nouvelle édition du Maitre du Haut Château de Philip K. Dick (mais comme je n’ai guère apprécié ma première lecture, pas sûr que le relire soit vraiment une bonne idée). Et je peux toujours dénicher de la bit-lit uchronique mais le seul titre qui me viendrait à l’esprit comme ça est Sans âme, et je l’ai déjà lu, dommage !

En tout cas, n’hésitez pas à nous rejoindre (pour s'inscrire c'est par ici), plus on est de fous, plus on rit !

Tolkien : Sur les rivages de la Terre du Milieu - Vincent Ferré

2011-12-09T09:00:00.000+01:00

Lorsqu’on veut lire un essai sur Tolkien, on a plus que l’embarras du choix, tant de textes ont été publiés depuis la sortie du premier film en 2001. Ceci dit j’ai préféré revenir à un texte presque plus ancien (sorti juste avant les films) et qui trainait dans ma PàL depuis dix ans, rien que ça.

Je pense que c’était le seul essai existant distribué dans le commerce à ce moment-là, et dans ma volonté d’acheter tout Tolkien, je l’avais demandé à Noël. Je l’avais laissé inachevé assez vite, en même temps à quinze ans les textes de niveau universitaire ne sont pas toujours faciles à aborder.

Pas que ce soit un texte particulièrement difficile à lire finalement, mais à l’époque, je ne savais tout simplement pas comment aborder un texte dont les renvois en fin d’articles prennent parfois autant de place que les chapitres (depuis j’ai appris à les ignorer), et dont le mode de rédaction et la présentation sont ceux d’un travail universitaire (c’est un peu moins fluide qu’un essai des Moutons électriques quand même).

J’ai jeté un œil sur le site de Vincent Ferré, son mémoire de maitrise porte en grande partie sur le même sujet, j’en déduis donc qu’il a servi de base pour cet essai. Bref.

Sur les rivages de la Terre du Milieu se divise en deux parties, une Présentation du Seigneur des Anneaux, et l’essai à proprement parler, La mort dans le Seigneur des Anneaux.

La première partie peut sembler anodine, mais on est loin d’une simple description. C’est une véritable mise en perspective du Seigneur des Anneaux, qui pointe du doigt les éléments capitaux, et les relient au reste de l’œuvre de Tolkien.

C’est particulièrement intéressant à partir du chapitre 3, Fantasy et fiction. Je ne sais pas si vous vous souvenez de l’essai de Tolkien sur les contes de fées, paru dans Faërie et autres textes. Je l’avais trouvé intéressant, bien qu’ayant peiné à dégager les points importants. Vincent Ferré le fait ici, en faisant le lien entre l’essai et le Seigneur des Anneaux.

C’est très intéressant de voir le rapport étroit qu’on peut faire entre mythe et histoire, et comment le Seigneur des Anneaux se greffe là-dessus, étrange texte qui prend presque une réalité historique par ses documents annexes et certaines de ses allusions, sans pour autant être vrai, mais avec une volonté de s’inscrire dans une dimension mythique. Une sorte de fantasy qui n’en est pas une.

S’il y a vraiment un chapitre à lire dans ce livre, c’est bien celui-ci et les deux suivants : Sources et genèse du texte (dont le contenu se laisse deviner) et Le Seigneur des Anneaux dans l’œuvre de Tolkien (une autre belle mise en perspective). Une fois lus, difficiles de ne pas se précipiter sur la trilogie pour la relire d’ailleurs.

La deuxième partie de l’ouvrage s’intéresse, comme son titre l’indique, à la mort dans le Seigneur des Anneaux. A première vue, je trouvais le sujet assez limité, mais c’est un texte assez riche qui aborde la question du danger, de l’aventure et de la quête, du destin, du souvenir…

En fait c’est un peu comme une porte ouverte sur une multitude de sujets. Moi qui lorgnais sur d’autres essais sur le rapport de Tolkien au Moyen-âge ou aux légendes, Vincent Ferré aborde ces questions en cours d’ouvrage. Encore une fois, c’est passionnant à lire, bien que j’ai du mal à en ressortir les idées importantes, n’ayant pas pris de notes durant ma lecture.

Sur les rivages de la Terre du Milieu se termine avec en appendice une bibliographie extrêmement bien fournie pour l’époque (je ne pensais pas qu’on avait autant écrit sur le sujet en français avant 2001) et surtout la traduction des deux avant-propos de Tolkien au Seigneur des Anneaux, absents de l’édition française et très intéressants pour découvrir comment l’auteur concevait son œuvre.

C’est vraiment ce que je trouve le plus intéressant dans cet essai finalement. Il ne va pas chercher bien loin dans ses idées, il se contente d’analyser la matière de Tolkien (romans, essais, correspondance) sans partir dans de grandes théories, juste en faisant apparaitre des liens que le lecteur lambda ne fera pas forcément (à moins d’avoir une mémoire d’éléphant).

Du coup je n’ai plus qu’une envie, relire le Seigneur des Anneaux, et m’attaquer pour de bon à la correspondance de Tolkien. Pour cette dernière, ~~ça sera pour 2012, y’en a quand même pour 600 pages !~~ j'en ai déjà lu 200 pages, et même que c'est très intéressant !

Contes de villes et de fusées (anthologie)

2011-12-07T09:00:00.000+01:00

Voilà le genre d’anthologie qu’il est facile de me convaincre de lire. Je cultive depuis très jeune une passion pour les contes de fées, et j’adore quand les auteurs modernes se les réapproprient à leur façon. Je ne ferais certainement pas dans l’originalité en vous citant Tanith Lee ou Neil Gaiman (Neige, verre et pommes reste une de ses plus belles nouvelles).

Chez les auteurs anglophones, c’est quelque chose de très courant, mais très peu de textes arrivent finalement en version française (je pense à Belle qui est loin d’être la seule réécriture de Robin McKinley). Heureusement, quelques auteurs français s’amusent aussi avec le sujet, il faudrait d’ailleurs que je pense à noter les quelques références données par Lucie Chenu en introduction.

Bref, Contes de villes et de fusées, sans surprise, est une anthologie qui revisite les contes de fées, avec pour particularité de les situer dans un univers moderne ou futuriste, comme le suggère son titre.

L’idée est sympathique, je n’y ai cependant pas tant accroché que ça. Je pense que je suis assez attachée au « Il était une fois » qui situe l’action à une époque et dans un lieu lointains, du coup le côté terre à terre ne passe pas toujours très bien.

Et puis le conte tel qu’on le connaît est une histoire efficace qui ne s’attarde pas sur les personnages (souvent brossés en deux coups de crayons) ou sur des réflexions, et du coup j’ai un peu buté sur les nouvelles qui le faisaient, je ne me sentais pas dans un conte du coup.

Ca se ressent assez quand on voit les nouvelles que j’ai préféré, ce sont souvent les plus légères, les plus efficaces, et les plus SF du lot :

- Une histoire de Désir, de Delphine Imbert, la Belle au bois dormant (en version complète ogresse incluse !) remixée à la sauce SF, particulièrement fine dans ses parallèles (j’ai beaucoup aimé les fées qui deviennent des généticiens) ;

- Grain de sel et bretelle, de Pierre Gévart, une réécriture rigolote de Hansel et Gretel dans le futur qui ne se prend pas la tête ;

- La Petite Capuche rouge de Nico Bally, extrêmement courte et diablement efficace, je ne sais pas si c’est prévu mais j’ai bien rigolé en lisant ce petit chaperon rouge revisité dans les cités ;

- Corner Girl de Charlotte Bousquet, bel univers, histoire prenante, en dépit du fait que je n’ai aucun souvenir du conte dont elle s’inspire ;

- Le Pacha Botté de Silvie Miller et Philippe Ward, qui suit apparemment d’autres nouvelles dans le même univers égyptomaniaque avec des dieux égyptiens de de partout, il va falloir que je m’y intéresse, c’est très drôle comme univers ;

- Swan le bien nommé, de Mélanie Fazi, sans doute parce que je reste obsédé par le conte d’origine, et que comme toujours avec cette auteure, on retrouve cette atmosphère dense presque oppressante. C’est une des rares nouvelles « sérieuses » du recueil à laquelle j’ai accroché ;

- Sacrifices de Léonor Lara, délicieusement noire, et dont j’ai trouvé le petit texte en fin de nouvelle diablement intéressant, c’est le genre de technique pour retourner le conte que j’apprécie particulièrement.

J’aurais pu en relever quelques autres mais globalement ce sont celles-ci qui m’ont le plus marqué. Sur une anthologie qui en contient 16, c’est plutôt un bon score. Même si je n’ai pas tout aimé, ça fait plaisir de lire des anthologies, je devrais m’y remettre plus sérieusement (je garde toujours de très bons souvenirs de celles publiées chez l’Oxymore).

Monsieur Merveille - J.R.R. Tolkien

2011-12-05T09:00:00.000+01:00

Oui j’admets, il fallait aller le chercher celui-là, je n’aurais jamais su qu’il existait si je n’avais pas passé au crible tous les Tolkien référencés à la bibliothèque.

Il s’agit d’une de ces histoires qu’il a écrites pour ses enfants, et c’est toujours assez plaisant à lire, même si le ton est ici très enfantin. L’histoire raconte une journée de M. Merveille, grand amateur de chapeaux, qui part acheter une voiture par une belle journée et à qui il arrive toutes sortes d’aventures rocambolesques.

Le ton rappelle celui de Roverandom, sans le côté expédition dans des pays féeriques. Ici, à l’exception de trois ours et d’un lapirafe (un girabbit en vo, je vous laisse imaginer le genre de chimère que cela donne), les protagonistes sont humains, dans des environnements « normaux »).

Il s’agit en fait d’un manuscrit illustré, reproduit en fac-similé avec la traduction française à côté. C’est très sympathique à lire du coup, Tolkien ayant une belle calligraphie, et un coup de crayon pas trop mauvais.

L’histoire n’a rien d’extraordinaire (à l’exception peut-être du final assez rigolo), mais on reconnaît la patte de l’auteur du Hobbit tout de même. L’attrait vient surtout de lire le fac-similé d’un manuscrit sans doute jamais destiné à être publié.

Cela se voit dans les illustrations assez inégales (plus ou moins élaborées parfois), quelques ratures qui restent, et les commentaires qui expliquent les images, chose que je n’ai jamais vue dans un album pour enfant.

J’aime beaucoup l’image ci-dessus notamment, où il explique qu’en ayant assez de dessiner la voiture, il a juste fait un rond pour la représenter !

Bref, ce n’est pas une lecture indispensable, mais c’est plutôt drôle à lire, et c’est toujours un plaisir de retrouver le côté « auteur jeunesse » de Tolkien, il avait quand même un certain talent dans le domaine.

Chien du Heaume - Justine Niogret

2011-12-01T22:39:00.001+01:00

Chien du Heaume est d’abord un rendez-vous manqué pour moi. Je ne l’ai pas acheté au salon du livre l’année de sa sortie (je lui ai préféré un Barbara Hambly) et je ne l’ai pas lu quand je l’ai emprunté à la bibliothèque la première fois (et pourtant ce n’est pas faute de l’avoir prolongé).

Mais comme on dit, la troisième fois est la bonne (grâce au Cercle d’Atuan cette fois-ci), et je regretterai presque d’avoir attendu aussi longtemps pour découvrir ce texte éminemment sympathique qui conte l’histoire de Chien du Heaume, une femme mercenaire qui armée de sa hache (qu’elle maitrise à la perfection), mène une quête très personnelle : elle recherche son nom.

Mon résumé est succinct, mais je me suis personnellement lancée dans ce livre sans en savoir beaucoup plus que ce que la couverture donnait à voir (il parle d’une femme avec une hache), et découvrir petit à petit l’histoire a été un réel plaisir.

Il y a un petit quelque chose qui évoque les Conan et confrères dans ce roman : la violence du prologue sans nul doute, le personnage de Chien qui vit par les armes et manie la hache avec un talent peu commun, et l’univers du livre très guerrier. Mais Chien du Heaume est loin d’avoir la simplicité d’un roman de sword & sorcery (d’ailleurs il y a assez peu de sorcery pour le coup).

L’intrigue assez simple (et presque tranquille) permet à Chien et à ses compagnons de raconter leurs histoires de batailles, leurs pensées, la façon dont ils voient le monde. J’ai très peu d’affinités avec la violence, et j’ai donc un peu de mal avec les personnages de mercenaires qui mettent leurs armes au service d’une cause et tuent pour vivre, et pourtant, j’ai très vite accroché au personnage de Chien (qui m’a rappelé la Cendres de Mary Gentle).

Sa façon de voir la guerre, son métier, est assez particulière, et on se rend vite compte qu’elle n’est pas juste une barbare avec une hache. Elle a une certaine conception du monde, de sa place, et finalement, c’est un personnage plutôt perspicace, voir même très sage dans certaines de ses interventions.

Ses compagnons d’arme sont très intéressants aussi, que ce soit Bruec ou Regehir, dont les histoires de leurs longues vies sont passionnantes à découvrir. Ceci dit, le roman n’est pas que parlotte, et on trouve également quelques bonnes scènes d’action souvent bien sanguinolentes, extrêmement réalistes dans cet univers médiéval crasseux et sanguinolent.

Le tout est écrit avec une très belle plume qui m’évoque le style de Jaworski (en un peu moins virtuose, sans que ce soit un défaut hein). Le roman joue clairement du style médiéval dans son vocabulaire comme dans les tournures de ses dialogues, sans pour autant tomber dans la totale imitation, ce qui lui donne un côté archaïque agréable sans être lourd à la lecture.

Pour moi qui peine à m’intéresser à la fantasy ces temps-ci, lire Chien du Heaume a été un vrai plaisir. On y trouve pas mal de codes du genre (on a quand même des châteaux, des épées, de la baston, et même un soupçon de magie sous la forme de druides), sans pour autant tomber dans le cliché. Pour preuve la quête de Chien, qui ne concerne absolument pas le destin du monde ou un objet magique, mais uniquement son identité.

C’est un livre très bien écrit, qui se dévore avec délice (je regrette d’ailleurs d’avoir fait traîné ma lecture, j’y ai un peu perdu en compréhension), et dont l’histoire est complète. Il existe une suite, Mordre le Bouclier (que je lirais sûrement), mais on peut très bien s’arrêter là, ce qui est quand même merveilleux dans le monde des trilogies en quinze tomes.

Bref, même si je peine à trouver les mots pour l’exprimer, Chien du Heaume est un roman qui m’est allé droit au cœur, et je surveillerais désormais avec attention les prochains écrits de Justine Niogret (le temps que Mordre le Bouclier arrive à la bibliothèque).

Avis des autres atuaniens : Elysio, Endea, Julien, Kactusss, Lelf, Lhisbei, Olya, Rose, Roxane, Spocky, Tigger Lilly

Un joyeux anni-vert-saire

2011-11-28T20:38:00.001+01:00

Ça devait finir par arriver, figurez-vous que mon blog fête en ce jour son troisième anniversaire.

Jusque-là je zappais toujours la date. A vrai dire, j’ai mis longtemps à me décider entre fêter mes années de blogs divers et variés (avec des débuts pas très glorieux sur Livespace en juillet 2005, dont j'ai sauvé quelques articles - tous ceux publiés avant le 28 novembre 2008-), ou juste celles de cette bibliothèque-là.

Après avoir hésité entre faire des bilans statistiques (du nombre de visiteurs qui diffère selon l'outil de statistiques, aux pages les plus lues en passant par les requêtes Google les plus farfelues) ou de longs remerciements (aux lecteurs, à ceux qui commentent, à ceux qui supportent mes lamentations sur msn, à ceux qui font des dessins, vous vous reconnaîtrez), finalement j’ai préféré m’amuser un peu pour cette occasion avec mon appareil photo.

Figurez-vous qu’on m’a offert un superbe TARDIS en peluche à mon dernier anniversaire (qui fait même le bruit que le vrai), ce qui fait que ma bibliothèque ressemble de plus en plus à celle imaginée par Marmotte pour décorer mon blog.

Du coup je me suis amusée à refaire la bannière « en vrai », avec quelques-uns de mes livres et dvd favoris, ma coloc plante verte et deux trois trucs qui me passaient sous le coude (les bougies sont plantées sur un mini-mars, on fait avec les moyens du bord).

Notez que je ne suis absolument pas responsable du fait qu’Hedwige soit devenue fan de David Tennant au passage…

Vampire et célibataire - MaryJanice Davidson

2011-11-26T10:00:00.000+01:00

Il y a certaines envies de lecture qu’on n’explique pas. Je ne suis sensiblement pas faite pour lire de la bit-lit, pourtant de temps en temps, je ne peux pas m’en empêcher, j’ai envie d’en lire. Ca ne serait pas un problème, sauf que dans ces cas-là je me je ne me dirige toujours vers le pire du domaine.

Bon en même temps, une couverture plus chick-lit tu meurs au rayon SF, forcément, ça attise la curiosité. Et Olya m’a gentiment évité des dépenses inutiles en l’achetant, en le chroniquant et en me le prêtant. Grand bien lui en pris, parce que j’aurais vraiment regretté d’avoir dépensé 7 euros là-dedans.

Pourtant il y a de l’idée à la base. Raconter l’histoire d’une fille qui devient vampire avec moult commentaires sur le dress-code vampirique et les déboires romantiques de l’héroïne, pour moi, il y a du potentiel. Un Journal de Bridget Jones vampirique, ça peut être drôle non ? Sauf que.

L’héroïne, Betsy, aime les chaussures, au point que c’est une priorité chez elle, soit. C’est plus difficile de lui pardonner d’être, en tout simplicité, une cruche. Du genre qui ne comprend rien, qui ignore tout ce que les autres lui disent, et qui n’a pas deux sous de jugeote. Je sais qu’on ne peut pas toujours avoir des génies capables de résoudre des équations du 3e degré, mais un semblant d’intelligence aurait été agréable.

Bon remarquez, ça s’accorde tout à fait avec l’écriture assez médiocre (peu aidée par une traduction parfois trop littérale) : le style est volontairement celui d’une fille qui raconte sa vie à sa best friend, ça pourrait être drôle mais c’est surtout très pauvre et assez vulgaire.

Je me rend compte que sans avoir de grandes exigences littéraires, j'ai tout de même un minimum d'attentes, et qu'à moins d'être un virtuose de la langue qui les manie comme si c'était de la poésie, les « gros mots » me lassent vite. De même que ces dialogues qui peinent à dépasser le niveau collège. La preuve, je viens d’ouvrir le livre au pif et de retomber sur ça :

- Même pas vrai !
- Si c’est vrai !

Et c’est loin d’être la seule occurrence de ce genre d’échanges particulièrement enrichissant… Bref j’ai surtout levé les yeux aux ciels, à défaut de rire pendant ma lecture, et si je ne retiendrais qu’une qualité à Vampire et célibataire, c’est qu’il se lit très vite. Encore heureux.

Pour la petite anecdote, lors d'une mini IRL avec Tortoise, Acr0 et Olya (mon compte rendu s'étant perdu dans les limbes du temps, je vous renvoie à celui d'Acr0 d'ailleurs), nous avons réalisé un chœur de lecteurs (enfin de lectrices pour le coup).

Cette activité consiste à agréger, au cours d'une lecture à voix haute, des fragments de textes choisis au hasard dans un livre (chaque lecteur ayant son livre et son extrait) à un texte « principal », jusqu'à obtenir un résultat assez drôle.

Pour cette première expérience, Olya avait choisi un extrait de Vampire et célibataire, si bien que j'ai bien ri de retrouver l'extrait en question, que je lisais en entendant encore les intonations particulières qu'elle prenait à la lecture.

Voilà le résultat, pour ceux que ça intéresse : Lire pour les yeux de l'étrange célibataire

(Vous noterez au passage que je me suis convertie à Citriq, qui est un concept génial pour les flemmardes dans mon genre qui n'ont jamais le courage de faire des liens vers les chroniques des collègues. Et puis l'utilisation est super simple avec ça, elle est pas belle la vie ?)

La source des femmes - Radu Mihaileanu

2011-11-24T08:59:00.000+01:00

Je n’avais pas vraiment besoin qu’on me pousse à aller voir la Source des femmes, j’aime beaucoup le travail de Radu Mihaileanu en règle générale : Vas, vis et deviens reste un de mes films favoris (je vous en ferais bien l’éloge, mais je viens de prêter le DVD à ma sœur), et le Concert, sorti l’an dernier, était un chouette film, drôle et émouvant.

Mais les critiques n’étaient pas forcément très enthousiastes, alors j’hésitais un peu. Elysio m’a convaincu avec sa critique (plus la peine de lire les programmes, fréquentez plutôt son blog), et comme je ne suis pas la seule membre du club des forcées d'aller au ciné à cause d'Ely (statuts de l’association en cours de rédaction), j’ai donc retrouvé Tigger Lilly dans le cinéma pour une séance commune.

La source des femmes, ainsi que l'annonce son introduction, est un conte qui se déroule dans un Maghreb imaginaire jamais clairement identifié, bien qu’on y croise des téléphones portables (et aucun djinn). Dans un village perdu dans la montagne, frappé par la sécheresse depuis de nombreuses années, les femmes doivent chaque jour aller chercher l’eau à une source très éloignée.

Le chemin est dangereux, épuisant, et les accidents sont fréquents. Lorsqu’une femme perd son bébé en allant chercher de l’eau, Leïla, révoltée par la situation, propose d’agir pour obliger les hommes à amener l’eau au village. Les femmes feront donc grève. La grève de l’amour.

Je suis restée un peu sur ma faim tout au long de ce film, déçue de ne pas immédiatement accrocher à l’histoire comme lors des précédents films de Radu Mihaileanu. Les images sont pourtant de toute beauté, et les personnages particulièrement délicieux et tout en subtilité (Leïla est un personnage tout en nuances, et Vieux fusil reste ma favorite pour ses répliques particulièrement cinglantes).

L’histoire en elle-même est très intéressante, mais j’ai trouvé que le scénario avait légèrement tendance à s’éparpiller entre tous les habitants du village, si bien qu’on s’y perd un peu, d’autant plus que le rythme est assez lent.

Ceci dit, sous ses faux airs de comédie (et certaines scènes sont purement hilarantes), La source des femmes cache une facette assez sombre : le refus des femmes de faire l’amour est accepté par certains (le mari de Leïla), source de ridicule pour d’autres, tandis que chez d’autres retentissent les bruits de coups et de hurlements.

Et c’est là la grande qualité du film, qui fait qu’en revenant dessus, je ne le trouve pas si raté que ça, car ses idées restent en tête. Le propos sous les images est drôlement intelligent et plein de nuances. La Source des femmes parle de la condition féminine, et de la difficulté de la faire évoluer mais on peut même y voir une parabole plus large sur l'art de mener une révolution (ce qui est plutôt intéressant dans le contexte actuel).

On ne change pas les mentalités en un jour, on ne peut pas convaincre toute une population de nous suivre (au final, les femmes grévistes du village ne sont pas si nombreuses que cela), et il est difficile de mener une guerre contre les siens, parce que tous les hommes ne sont pas forcément les « méchants » (le mari de Leïla la soutient et l'aide, son beau-père l’aime trop pour s’opposer à son combat).

Même s’il joue parfois du cliché pour nous faire rire, ce film se révèle tout en nuances, notamment lorsqu’il s’agit de montrer que Islam et intégrisme ne marchent pas toujours de concert, bien au contraire. Alors finalement, même si le résultat à l’écran n’est pas parfait, ce n’est pas grave, ça reste un film bien intéressant. Et puis j'ai envie de lire les Mille et unes nuits maintenant, c'est malin.

Top Ten Tuesday (2)

2011-11-22T09:00:00.000+01:00

Pour ceux qui débarquent de la Terre du Milieu, le Top Ten Tuesday est un rendez-vous hebdomadaire dans lequel on s’amuse à faire des top 10 sur des thèmes divers et variés (autour de la littérature, bien sûr). Cette initiative a été lancée par The Broke and the Bookish, et reprise en version française par Iani.

Cette semaine, on part donc sur :

Les (presque) 10 manies, habitudes littéraires que vous avez

1) Grignoter et siroter en lisant

Ca m’arrive moins ces temps-ci vu que je lis principalement dans les transports, mais je suis une grande adepte d'une version très personnelle du dicton « un esprit sain dans un corps sain », donc chez moi je bouquine toujours une tasse de thé/tisane à la main, et l’après-midi les chocolats et petits gâteaux ne sont jamais loin.

2) Toujours finir mes livres

Je sais bien qu’on n’est pas obligé, mais ces dernières années il y a très peu de livres que je n’ai pas fini. Quand ça arrive, c’est plutôt que je ne les ai pas commencé. Je crois qu’il n’y a que Métronome qui poireaute toujours à moitié lu sur mon étagère (mais ce n'est pas vraiment un roman, ça ne compte pas).

3) Chroniquer toutes mes lectures

J’ai envisagé de faire une sélection pour diminuer le côté chronophage de mon blog, mais je ne sais pas par quel bout prendre le problème, quels livres privilégier ou écarter... Donc à l’exception des relectures (et encore), et des quelques fois où je m’installe à la bibliothèque pour relire une pile de Spirou, oui, tout ce que je lis est chroniqué ici.

4) Ranger mes livres par ordre de préférence

C’est un peu plus dur dans mon studio où l’espace manque (quoique j’ai une étagère Gaiman/Tanith Lee qui perdure), mais chez mon père je rangeais mes livres favoris sur ma plus belle étagère, et mes BD de Neil Gaiman à côté de mon lit pour les avoir à portée. Ceux que j’avais le moins aimé, par contre, finissent sur les vieilles étagères branlantes qui ne tiennent que grâce au poids des livres.

5) Segmenter mes lectures

Je choisis mes livres en fonction de où je les lis. Lorsque j’ai trois livres d’ouvert en même temps, en général il y en a un pour le métro, un pour le soir, et un pour le week-end. Voire un pour les longs trajets le week-end et un pour bouquiner le dimanche après-midi…

6) Tenir un catalogue de ma bibliothèque

Depuis l’an dernier, je catalogue toutes mes nouvelles acquisitions sur le logiciel Book’in, qui est plutôt pas mal (on peut importer les infos depuis Amazon avec l’ISBN) même si ma maniaquerie me pousse à retravailler toutes les notices (plus que 700 à corriger et je suis à jour…).

7) Choisir mes marque-pages en fonction de mes lectures

Bon ce n’est pas valable pour tous, mais je lis systématiquement les Tolkien avec mon marque-pages Gandalf (tiré de la couverture de l’édition Folio Junior) usé jusqu’à la trame. Si ce n’est pas une manie, je ne sais pas ce que c’est.

Twilight Chapitre 4 : Révélation 1ère partie - Bill Condon

2011-11-20T21:56:00.001+01:00

Comme on est dimanche, histoire de ne pas trop fatiguer vos neurones, je vous propose le film neuneu de l’automne, Révélation aka Breaking Dawn, que je n’aurai raté sous un aucun prétexte. Pas que je sois particulièrement intéressée par le destin de Bella (je l’ai déjà lu) ou susceptible de baver d’envie sur le visage de Robert Pattinson (eurk). Non, c’est juste que c’est tellement naze que c’est hilarant. Rien de tel pour se détendre.

Etant donné que la bande-annonce ne se gêne pas pour raconter tout le film, je ne me gênerai pas pour en faire autant, même que si j’avais une meilleure mémoire je vous aurais fait un « spoilons » façon odieux connard mais ça n’aurait pas été aussi bien que l’original. En même temps soit vous avez prévu de le voir, et vous reviendrez plus tard, soit vous n’en avez pas l’intention, et vous voulez juste savoir à quel point c’est drôle. Cet article est donc pour vous !

Le problème de ce film (outre sa réalisation molle au possible et ses acteurs aussi convaincants que des nains de jardin maquillés), c’est que la matière qu’il adapte à la base est déjà complètement branlante. Pour avoir lu les quatre livres, Révélation est de loin le plus lourdingue des quatre. Et ces grands malades ont décidé d’en faire deux films pour mieux se remplir les poches.

Remarquez, je les comprends vu la manne que cela représente, mais je me demande vraiment avec quoi ils vont remplir la 2ème partie ! Parce que vu le contenu du premier volet, il ne reste pas grand-chose pour la suite.

Révélation s’ouvre sur le mariage de Bella et Edward. Pour ceux qui n’auraient pas suivi jusque-là, Belle et Edward se sont rencontrés au lycée et sont tombés follement amoureux. Sauf que Edward est un vampire (végétarien et qui brille au soleil, mais un vampire quand même), leur amour est donc impossible.

Les publicitaires aiment jouer la comparaison avec Roméo et Juliette (comme on l’entend souvent), ce n’est pas très heureux cependant, je tiens à rappeler qu’à la fin de la pièce de Shakespeare les deux amants meurent, ce qui n’est (hélas) pas le cas ici.

Bref après avoir pourtant surmonté tous les obstacles, on se retrouve donc devant l’autel avec nos deux tourtereaux. S’il y a un enseignement que j’ai tiré de ce film, c’est qu’on devrait interdire les cérémonies de mariage. Non sincèrement, tout ce cérémonial bidon porté à la puissance 10 en version Twilight est à la limite du supportable.

J’ai envisagé la fuite à un moment, avant que mon cerveau ne finisse par céder et que je me mette à me gondoler toute seule de rire. Il faut dire qu’on se prend au moins une demi-heure de mariage parfait avec les parents qui pleurnichent, la future mariée pleine de doutes, la remontée de l’allée qui n’en finit pas, l’échange des vœux, les toasts, les copines qui cancanent dans le dos de Bella (c’est encore la meilleure partie, hourra pour Jessica).

On enchaine ensuite sur la lune de miel sur une île au large du Brésil, toute aussi longue et tellement ridicule que ça en devient franchement hilarant. Surtout que comme c’est un film tout public, on ne voit à peu près rien.

Je n’ai jamais aimé les scènes de sexe très explicites au cinéma, mais là on a tout le contraire. C’est un peu comme si les acteurs étaient filmés avec un cache noir qui va de la base du cou aux genoux. Du coup à ne pas voir le moindre bout de fesse, ça tue tout l’érotisme et l’émotion de la scène, et pour que je fasse un commentaire pareil, il faut quand même que ce soit particulièrement exceptionnel.

Bon ceci dit, Bella qui essaye ensuite de se taper Edward à tout prix (alors que lui refuse de peur de lui faire mal à nouveau) est assez drôle, c’est un des rares passages où on se dit que Twilight ne se passe pas dans une réalité alternative bizarre.

Et puis après une bonne heure de guimauve (ce qui est complètement contraire aux schémas narratifs classiques, quel imbécile ferait intervenir l’élément perturbateur à la moitié d’un film ?), le drame intervient : Bella est enceinte.

Nous voilà donc partis avec une grossesse surnaturelle bien folklorique, vu que personne ne sait ce qu’elle attend, que ça grossit drôlement vite (bien que ce soit difficile à évaluer, c’est toujours la pleine lune dans ce film, alors soit il se passe un mois entre chaque scène, soit tout se passe sur trois jours…), en épuisant les forces de la mère, et que ça ne plait pas à tout le monde forcément.

En fait il n’y a que Bella qui est heureuse, ça doit être les hormones. A côté de ça Edward fait la gueule (pour un vampire vieux de pratiquement un siècle, il manque quand même sacrément de jugeote et de tact), Jacob est moyennement content, et le reste de la famille est assez sceptique aussi.

Ceci dit, grâce aux remarques sarcastiques de Jacob (oui ce type sauve la situation par une remarque sarcastique, on ne peut pas en dire autant de Paillettes-man), Bella regagne des forces en buvant du sang dans un gobelet à paille façon McDo. Et Jacob la réchauffe (non pas comme ça bande de pervers), ce que les vampires sont incapables de faire.

Non mais sincèrement d’un point de vue purement pratique, il vaut mieux avoir un Jacob qu’un Edward chez soi ! C’est ce qui fait techniquement de moi une « team Jacob », mais c’est par pur pragmatisme...

Pendant que Jacob fait sécession de sa meute (oui il est tellement fort qu’il peut faire ça), on a le droit à quelques passages bien niais (le choix des prénoms remporte la palme du plus gros fou rire dans la salle je crois), et on arrive enfin à l’accouchement, le moment tant attendu !

J’avais toujours trouvé un côté too much à ce tome, qui me rappelle ces mauvaises fanfictions où cohabitent de la guimauve qui n’en finit pas et des scènes ultra-violentes, c’est exactement la même chose dans le film Révélation.

Bon certes on ne voit techniquement rien (tout public, je vous ai dit), mais l’accouchement a quand même un côté un peu gore avec ses flashs dans tous les sens, ce qui tranche radicalement avec le reste de la série. A ce moment-là on se dit que la fin est proche, mais que nenni, on en prend encore pour un bon quart d’heure de film !

Après la naissance de la petite fille, on assiste aux efforts d’Edward qui essaye tant bien que mal de transformer sa chère et tendre en vampire (le pauvre aurait pu réagir un peu plus tôt quand même au lieu de s'extasier sur sa fille qu'il ne voulait pas), et à une attaque de loup-garou en bonne et due forme.

Celle-ci est interrompue grâce à Jacob, qui s’est imprégné de la petite Renesmée (oui à côté Albus Severus Potter est un petit joueur, et encore heureux que ce bébé soit une fille), ce qui la place sous sa protection (mais il n’y a rien de pervers là-dedans hein).

En fait le film se termine sur la transformation de Bella, absolument magnifiquement hilarante. Il faut dire que la pauvre n’avait que la peau sur les os lors de sa « mort », la voilà donc sui se regonfle telle une baudruche sur le final. Très très classe…

Le film se termine sur les nouvelles lentilles de contact très rouges de Bella. Dire qu’il va falloir attendre un an pour avoir la suite. Vous savez quoi ? J’ai hâte de voir la suite, des films aussi hilarants à leur insu, on n’en fait pas tant que ça finalement… C’est vraiment le film idéal pour une soirée pop-corn, vu la quantité de commentaires sarcastiques qu’on peut faire devant.

Et j'avais complètement zappé que je pouvais utiliser ce film pour mon challenge, en plus j'ai déjà chroniqué les livres, ça en fait donc deux pour le prix d'un !

Sans forme - Gail Carriger

2011-11-18T08:55:00.000+01:00

Je pense que ma PàL a triplé de volume en un mois, grâce aux cadeaux d’anniversaire, et accessoirement au sac de bouquins récupéré à la soirée du Virgin Megastore (et un placement produit, un !). Et comme je fréquente toujours la bibliothèque…

Bref je ne sais plus où donner de la tête, alors je me suis jetée sur le titre qui me tentait le plus, Sans forme, la suite de Sans âme que j’avais tant aimé en septembre, et que la couverture décrit sobrement comme « une histoire de vampires, de loups-garous et de dirigeables ».

Ma foi, cela résume bien ce sympathique deuxième tome du Protectorat de l'Ombrelle, où l'on retrouve Alexandra Tarabotti (désormais lady Maccon, comtesse de Woosley), qui enquête sur un étrange phénomène paranaturel qui annihile à une échelle autrement plus grande que la sienne les pouvoirs des vampires et loups-garous (non sans exorciser au passage quelques fantômes).

Et parce qu’Alexia aime mélanger les affaires et le privé, cette histoire se trouve très vite liée à celle de l’ancienne meute de son mari, qui réside en Ecosse (une contrée de barbares à ne point douter), ce qui va entraîner un petit voyage par la voie des airs, avec une compagnie pour le moins originale.

Pas grand-chose de nouveau dans ce tome, à part l’introduction du personnage de Mme Lefoux, une inventrice française qui apporte une sérieuse valeur ajoutée steampunk à l’intrigue avec ses gadgets (quand elle n'est pas occupée à flirter avec la moitié du casting féminin). Et puis il y a la vie maritale d’Alexia et son cher et tendre.

C’est le seul reproche que je ferais au livre, celle-ci déborde un peu trop sur l’histoire parfois. On ne peut pas les laisser ensemble plus de 5 pages sans que ça finisse en partie de jambes en l’air, c’est un peu lassant même si si ça reste très soft. Je crois que je préférais encore quand ils se tournaient autour !

Ceci dit, l’aspect romantique est moins au centre de l’histoire que pour Sans âme. Sans forme a une intrigue un peu plus consistante (autour du passé de Conall, et de ce mystérieux phénomène paranaturel) plutôt intéressante, qui sert semble-t-il de transition pour une suite qui promet à en juger par la conclusion.

Comme d’habitude sinon, on appréciera le ton léger et plein de mordant de ce roman, les échanges de piques assez délicieux dans les dialogues, et cet univers victorien-fantastique-steampunk dans lequel on plonge avec plaisir.

Bref c’est le genre de roman qui se dévore à toute vitesse, avec quelques belles crises de fous rires au milieu. Tout n’est pas parfait (j’ai trouvé dommage que Lyall et Lord Akeldama restent autant en retrait vu leur rôle au final), mais globalement j’ai beaucoup apprécié ma lecture.

Comme je ne sais pas pour quand est prévue la suite en français (deux tomes de plus parus en vo, plus un à paraître), il n’est pas dit que je ne poursuive pas l’aventure en VO d’ailleurs.

L’Edda - Snorri Sturluson

2011-11-16T09:00:00.000+01:00

Encore un prêt d’Elysio qui prenait la poussière (plus que Phaenomen de Erik L'Homme et je lui rends tous ses bouquins) tandis que la date de fin du Middle Earth Challenge (qui a l’air un peu mort mais je m’amuse toute seule, c’est l’essentiel) approche.

Il me fallait un texte qui a inspiré Tolkien pour mon challenge, je visais ambitieusement le Kalevala, puis Elysio m’a jeté son exemplaire de l’Edda sur mon étagère (si si je vous jure, j’avais rien demandé et tout à coup il était là), et vu que c’est un texte bien plus court… bref la flemme a gagné, et j’ai préféré lire celui-ci.

L’Edda est un recueil de mythologie nordique écrit au XIIIe siècle qui se présente sous la forme d’une histoire où le roi Gylfi déguisé en vieillard part à la recherche des Ases et leur pose toute une série de questions dont les réponses donnent un aperçu de la mythologie nordique, de la création du monde à sa fin.

C’est un mode un peu spécial de narration (d’autant plus que les questions et réponses s’enchainent sous forme de chapitres à des vitesses impressionnantes), mais cela donne un certain dynamisme à ce qui pourrait simplement un grand récit historique façon Silmarillion (pas que le Silmarillion soit ennuyeux hein !).

Je vous avoue avoir lu ce texte en mode service minimum, laissant de côté toutes les notes (qui occupent la moitié de l’ouvrage), et sans trop me poser de questions.

Je regrette un peu qu’un lexique des noms ne soit pas inclus à la fin, car le texte contient une multitude de noms de personnes (certaines les collectionnent même), ce qui fait qu’on est parfois un peu noyé sous les informations.

Mais si on laisse de côté ce problème (facilement résolu quand on a un accès internet sous la main, ce qui n’est pas mon cas dans le métro), c’est une lecture tout à fait sympathique pour tous les férus de mythologie.

J’avoue avoir une connaissance plus que lacunaire du domaine nordique, principalement par le biais des œuvres de Neil Gaiman qui piochent abondamment dans cette matière, du coup j’étais bien contente de réviser les bases.

La mythologie nordique est un peu différente de notre bonne vieille mythologie gréco-romaine. Je trouve les Ases bien plus cruels et joueurs que les Dieux de l’Olympe (ce qui n’est pas peu dire), et toute l’histoire tourne autour d’eux (il n’y a pas vraiment de héros humains dans ces histoires).

J’ai trouvé aussi assez original que la fin du monde soit détaillée à ce point, ce qui donne pratiquement l’impression que toute cette histoire n’est que l’apéritif, le vrai monde ne commencera qu’après tout ça.

Quant au rapport à l’œuvre de Tolkien, j’avoue l’avoir trouvé plus ténu que prévu. Il y a des éléments ici et là qui évoquent le Seigneur des Anneaux et ses autres textes, mais cela reste moins fréquent que je ne l’aurais pensé. A vrai dire on m’a toujours dit qu’il avait surtout pompé le Kalevala, il faudra que je vérifie ça un jour…

J’en ai relevé quelques-uns, comme le soleil féminin et la lune masculine, ou l’histoire de Tyr qui permit son bras dans la gueule d’un loup (ce qui m’évoque un peu Beren)

Deux passages sont bien plus frappants. Tout d’abord dans la partie L’art poétique (ou Skalskaparmal si vous préférez le vrai nom), on trouve toute une histoire autour d’un or maudit que tout le monde désire posséder, ce qui conduit à de beaux massacres.

C’est la base de l’anneau des Nibelungen de Wagner, et difficile de ne pas faire le lien avec Tolkien également (d’ailleurs il me reste à lire sa Légende de Sigurd et Gudrún qui s’inspire de cette partie).

L’autre passage frappant se trouve plus tôt dans l’ouvrage et s’intéresse à la création des nains Visiblement, Tolkien était un peu en panne d’idées pour les noms de ses personnages lorsqu’il a créé le Hobbit, parce que voilà ce que donne la liste de noms de nains donnée dans l’Edda :

[…]
Bifur, Bafur
Bombor, Nori
Ori, Onar,
Oin, Miodvitnir,
Vig et Gandalf,
Fili, Kili,
Fundin, Vali
Thror, Throin
[…]

Y’a comme un air de famille hein ? Ca arrive à d’autres moments dans ce livre, de trouver une sonorité très familière à des noms. C’est assez rigolo du coup comme lecture, de même lorsque on découvre des passages que Gaiman a allègrement repris dans ses textes (je comprends enfin le pourquoi du châtiment de Loki dans le tome 4 de Sandman).

Bref tout cela forme une lecture fort intéressante pour les accros à la mythologie, et nul doute que je comprendrais bien mieux certaines choses à ma prochaine relecture d’American Gods. Mais pour le moment, j’ai un challenge à finir !

Les Aventures de Tintin : Le Secret de la Licorne - Steven Spielberg

2011-11-14T09:13:00.000+01:00

C’est assez marrant, en principe quand quelqu’un ose se lancer dans une adaptation d’un tel souvenir d’enfance, je ressens sinon de la méfiance, au moins une bonne dose d’inquiétude. Bizarrement avec Tintin je n’ai jamais eu le problème. Il faut dire qu’avoir les noms de Peter Jackson ET de Steven Spielberg sur l’affiche offrait la meilleure assurance qui soit. Avec un scénario co-écrit entre autres par Edgar Wright (Scott Pilgrim) et Steven Moffat (qu’on ne présente plus), personnellement j’avais une confiance absolue dans ce projet.

Je suis contente d’avoir adoré le résultat, je vous raconte pas la crise de foi qui aurait suivi dans le cas contraire ! Parce que bon, c’est difficile de toucher à Tintin. Il y a la BD, que j’ai dû relire des milliers de fois (j’avais recommencé cet été chez mon père, j’ai été très vexée de ne pas avoir eu le temps d’aller plus loin que le Trésor de Rackham le Rouge).

Et puis cette BD a une adaptation déjà parfaite en elle-même, le dessin animé les Aventures de Tintin qui passait sur France 3, avec son générique qui ne s’oublie pas : à voir ici en version originale, ou ici dans une version revisitée qui aurait été très classe pour ce film.

Heureusement, Spielberg connaît son métier (Indiana Jones ne doit pas son succès qu’au charisme de Harrison Ford), et cette version cinéma de Tintin a été un véritable plaisir. Je ne cracherais pas sur une deuxième séance, si mon emploi du temps m’en laissait l’occasion. Par avance je m’excuse, mon article évoque quelque peu certains détails propres au film, qu’on pourrait assimiler à des spoilers. Pour une fois que j’arrive à pondre un peu plus de trois lignes sur un film, vous me pardonnerez mon égarement.

Le Secret de la Licorne adapte bien évidemment l’album éponyme, en le mixant avec le Crabe aux Pinces d’Or et quelques éléments du Trésor de Rackham le Rouge. Forcément, ceux qui cherchent la fidélité extrême à la case près seront déçus, mais je trouve que le résultat final est plutôt bien ficelé.

Cela permet d’introduire le personnage de Haddock correctement à des gens qui n’ont pas lu Tintin (ce qui est le cas d’une bonne partie du public américain si j’ai bien suivi), tout en gardant le côté très épique de la chasse au trésor de la Licorne (bien qu’elle soit amputée de la partie « navale » de Rackham le Rouge), qui est un des récits les plus mémorables de Tintin.

Bon, cela implique de faire l’impasse sur le Professeur Tournesol (hélas), et certains raccourcis ne sont pas très heureux (notamment toute l’histoire de l’opposition Haddoque/Rackham se poursuivant sur les générations futures qui prend une dimension bien trop « film américain » à mon goût, ou Tintin qui passe pour un sale gosse à ne pas vouloir lâcher sa Licorne), mais globalement l’histoire se laisse suivre avec plaisir.

Il faut dire qu’on en prend plein les yeux, déjà avec la technique utilisée. Je n’ai jamais raffolé de la technique du motion-capture (je suis la fille qui râle devant Avatar parce que toutes les belles images du monde ne rachèteront pas le scénario), mais j’avoue avoir été bluffée par le résultat ici.

L’intérêt de la motion capture ici c’est que cela permet de faire quelque chose qui ressemble à un film, mais avec des personnages qui semblent tout droit sortis de la BD sans avoir à leur infliger une houppette ridicule en vrai. Ce qui n’est pas plus mal pour ce cher Tintin, ou même pour Milou (qui voudrait voir un vrai chien à sa place, sincèrement ?).

En plus, cela permet toutes les folies en matière de scènes d’action, et dans ce domaine Spielberg se fait très plaisir. Vraiment très plaisir. Certains passages sont juste jouissifs, tellement il s’en donne à cœur joie. Lorsqu’Haddock évoque l’histoire de son ancêtre, je me suis fait la réflexion que Pirates des Caraïbes et Johnny Depp pouvaient aller se recoucher.

La palme revient à la course poursuite en side-car (Indiana Jones quand tu nous tiens…), particulièrement épique et qui n’aurait certainement jamais vu le jour dans un film à prise de vue réelle, soyons sérieux. Ceci dit il n’y a pas que dans les scènes d’action qu’on voit la virtuosité du réalisateur, j’avoue avoir également beaucoup apprécié les transitions souvent un peu tordues (la Licorne dans le désert qui faisait peur dans la bande-annonce est une des séquences les plus brillantes), et soyons honnêtes, le film en général.

Cela tient aussi à l’incroyable quantité de références qui parsème le film. Difficile de faire l’impasse sur l’ouverture, qui après un générique particulièrement sublime (comme on en trouvait dans Attrape-moi si tu peux) commence par un caméo monstrueux. Il y a aussi toutes les petites allusions aux précédentes (et futures) aventures de Tintin planquées ici ou là, ce qui donne une certaine légitimité à ce film, tout comme toutes ces scènes qui semblent sorties tout droit des BD (notamment avec les Dupont et Dupond).

Même si on peut discuter sur certains points, on sent le travail de fans, et ça fait plaisir. En fait, ça me rappelle tout à fait l’adaptation du Seigneur des Anneaux par Peter Jackson. Discutable sur certains points, mais au final une très belle réalisation accessible à un large public sans pour autant ignorer les fans.

Et puis cerise sur le gâteau, la BO est signée John Williams, ce qui n’est pas désagréable du tout. Ça m’a fait bizarre de ne pas retrouver le thème du dessin animé, mais je suis vite tombée sous le charme de cette nouvelle partition de ce grand maître, qui évoque bien sûr beaucoup Indiana Jones, mais aussi Harry Potter ou ses compositions plus jazzy comme Attrape-moi si tu peux ou Le Terminal.

En fait, il n’y a qu’un seul détail qui m’a fâché (et encore, comme j’étais sous le charme du film), c’est cette fichue 3D imposée en salle. Je devrais me faire un logo plutôt que de refaire à chaque fois le même discours...

Voilà maintenant c’est fait (grâce à Marmotte et à sa super tablette que je remercie chaudement). Vous noterez le prétexte bidon pour caser une photo de David Tennant !

Non mais sincèrement, j’ai même enlevé mes lunettes en pleine d’action et l’image était nette. Ca en dit long sur l’utilité de cette 3D, si ce n’est pour remplir les caisses des cinémas. En fait il y a plus d’éléments 3D dans la fameuse pub oasis que pendant les presque 2h de film !

Bref, Tintin est un chouette film que je vous recommande, mais surtout pas en 3D. Et pour une fois, je vous dirais presque de tenter la VF, parce que les insultes du Capitaine perdent un peu en anglais. Mais j’avoue que ça m’a évité d’être dérangée par des voix françaises qui ne seraient pas celles du dessin animé.

Et avec ce film qui me tient lieu de première participation, j’en profite pour vous parler du challenge organisé par Les murmures d’A.C de Haenne, Adapte moi… si tu peux !, qui comme son nom l’indique porte sur les adaptations. Suivez le lien pour en savoir plus et vous inscrire (plus on est de fous…)

Comme j’adore discuter sur le sujet des adaptations, cela me fait un excellent prétexte pour me repencher sur celles du Seigneur des Anneaux (si je trouve 12h pour les revoir !)...

Des nouvelles du Tibbar - Timothée Rey

2011-11-12T12:50:00.001+01:00

Voilà un bon petit moment, j’ai lu une critique très élogieuse de ce titre qui m’a donné très envie de le lire, mais faute de moyens, je suis restée sage, jusqu’à que je le déniche à la bibliothèque (bénies soient les bibliothèques, et tout particulièrement celle de Port-Royal).

Etrange, inattendu, ce recueil de nouvelles de fantasy est une sympathique et rafraîchissante surprise. Autant dire que je vais encore avoir un mal fou à vous en parler, surtout que recueil de nouvelles oblige, il est un peu difficile de faire un résumé.

Le Tibbar est un monde imaginaire, composé de nombreux pays, où cohabitent humains, elfes, nains, et tout un tas de créatures fantastiques diverses et variées, avec bien sûr une bonne dose de magie sous toutes ses formes. Des nouvelles du Tibbar nous emmènent donc comme son nom l'indique, visiter certaines de ses régions et découvrir leurs mystères, tout en suivant les péripéties de quelques-uns de ses habitants par le biais de douze textes.

D’office, si vous n’aimez pas le format nouvelle et les histoires sans lien entre elles, évitez ce recueil, il ne vous plaira pas. Mais si vous aimez les livres univers à mi-chemin du guide touristique, mettant en scène bien plus un monde qu’un personnage en particulier, ces Nouvelles du Tibbar ne pourront que vous ravir.

En effet, c’est un monde foisonnant que donne à découvrir ce recueil, qui contient à peu près tout ce qu’on pourrait attendre d’un univers de fantasy (sortilèges et créatures magiques à profusion). Mais il y a un petit quelque chose de plus qui fait toute la saveur de ce Tibbar : c’est difficile à expliquer, mais il y a un je-ne-sais-quoi qui évoque furieusement notre monde et notre époque à nous.

C’est un peu difficile à expliquer, je pense que cela tient à sa densité et sa complexité, bien qu’il n’y ait pas de technologie ou quoi que ce soit qui puisse franchement évoquer notre bonne vieille Terre si ce n’est quelques références ici et là. Cela donne un charme fou à cet univers étrange.

L’exemple le plus parlant est encore la première nouvelle, Sur la route d’Ongle. Il s’agit du récit d’un trajet en bus (oui ils ont des bus, mais ils ont des moteurs magiques eux), tout simplement. Sauf que le conducteur est un nain et le contrôleur un orc, et qu’on trouve parmi les voyageurs un leprechaun armé d’une épée plus grande que lui, une parleuse-aux-créatures, une gorgogne et des goules. Le trajet sera plus ou moins mouvementé, entre les chutes de haricot magiques, les ogres, les sphinx… Le résultat à la fois tellement simple et tellement surréaliste que c’en est merveilleux. A la fin de la nouvelle, j’étais sous le charme, malgré une conclusion assez abrupte.

C’est un peu le problème d’ailleurs de ce livre, les conclusions des nouvelles ne sont pas forcément toujours très satisfaisantes (à mon goût), parfois j’avais même l’impression de ne pas avoir de réelle fin. Mais si on laisse ce détail de côté, on a un très chouette recueil de fantasy qui m’évoque Janua Vera, avec moins de verve littéraire (bien que Timothée Rey ait un beau vocabulaire, il n’égale pas Jaworski) mais un univers bien plus développé, avec plein de petites touches d’humour discrètes ici ou là (le premier texte parle de la CUITE, la Compagnie urbaine et interurbaine de transports elfiques !).

J’ai beaucoup apprécié le côté très référencé des textes, dans lesquels il rend hommage à des classiques l’air de rien. Dans l’antre du Sanguinaire ne se contente pas de citer le Hobbit en exergue, et le Tronc, la Grume et le Fluent n’évoque pas pour rien à l’oreille le titre d’un certain western spaghetti. Avec Sur la route d’Ongle et Magma Mia (une aventure qui me rappelle un peu l’Oiseau soleil de Neil Gaiman, preuve que la fantasy culinaire a de l’avenir), ce sont là mes nouvelles favorites, mais le reste du livre est fort chouette.

D’autant plus que comme toujours aux Moutons électriques, c’est un bel ouvrage, chaque nouvelle étant précédée d’une illustration (avis de recherche, page d’encyclopédie, tarot, page de publicité) réalisée par l’auteur himself.

Bref, c’est une lecture originale qui sort des sentiers battus. L’auteur a depuis publié un deuxième recueil (Dans la forêt des astres) axé sur la SF cette fois-ci. Voilà qui fait envie…

Sanshôdô : la voie des trois vérités - Jean Millemann

2011-11-10T09:10:00.000+01:00

Prêté par Elysio après avoir lu sa très élogieuse critique, ce petit livre pas bien épais a trainé longtemps sur mes étagères. Et puis, manquant de place, je me suis dit qu’il serait bon de rendre tous mes livres empruntés à leurs possesseurs histoire de gagner de l’espace. Et c’est donc ainsi que tout a commencé.

C’est toujours un peu bizarre quand on se retrouve à contre-courant de l’avis général, on se demande quel est notre problème. Alors que je peinais sur la première nouvelle, je suis allée relire l’avis d’Elysio (des fois que je l’ai lu de travers), j’en ai même consulté d’autres articles (qui ne tarissaient pas d’éloges non plus), à tel point que je finis par me demander si le livre n’a pas muté durant sa longue période passée sur mon étagère.

Non parce que rien à faire, même rendue au bout des 117 pages de ce recueil, je n’aime toujours pas.

Pourtant, c’était alléchant : un petit recueil de trois nouvelles sur l’arrivée d’aliens sur Terre (gentils, on n’en dira pas autant des Terriens), qui aborde la question de l’Autre, de la tolérance, etc. Tout à fait ma tasse de thé en général.

Mais là la sauce n’a pas pris. Que les personnages soient plus des prétextes qu’autre chose, et que les intrigues soient minimalistes, certes, cela peut se comprendre vu le format. Que l’écriture ne se démarque pas plus que ça, ce n’est pas bien grave, ce n’est pas forcément ce qui prime en SF.

C’est les idées et la façon dont elles sont amenées auxquelles je n’ai pas accroché. J’ai beau être une indécrottable optimiste, j’ai trouvé que le propos sur la tolérance, la confiance, etc. était trop gentillet, limite secte de bisounours sur les bords.

En plus l’auteur parle, parle, balance les idées, sans laisser au lecteur le temps de réfléchir ou de se poser des questions, ce que je n’aime pas trop. A vrai dire ça m’a rappelé l’Arbre des possibles de Bernard Werber, qui m'avait énervé juste parce que l'auteur pose les questions et donne les réponses en même temps.

Bref du coup je n’ai pas du tout accroché à ce recueil, à part peut-être la deuxième nouvelle, Leboeuf se paye une toile, qui présente un peu plus de caractère avec son flic solitaire qui mène son enquête, l’aperçu qu’il donne de l’état de la planète (recouverte de colza), et les aliens un peu tordus qu’il fréquente (les Araignées et leur mode de communication si particulier).

Top Ten Tuesday (1)

2011-11-08T08:56:00.000+01:00

Bon allez, moi aussi je m’y mets ! Jusqu’à maintenant, soit les thèmes ne me tentaient pas trop, soit je me réveillais à 23h30 le mardi soir (pas l’idéal pour rassembler ses idées), mais pour une fois ce n’est pas le cas.

Pour ceux qui débarquent de la planète Mars, le Top Ten Tuesday est un rendez-vous hebdomadaire dans lequel on s’amuse à faire des top 10 sur des thèmes divers et variés (autour de la littérature, bien sûr). Cette initiative a été lancée par The Broke and the Bookish, et reprise en version française par Iani.

Voilà pour les présentations, quand au thème de la semaine, il s’agit du suivant :

Les 10 livres que vous garderiez à tout prix dans votre bibliothèque s'il ne devait rester qu'eux

C’est un sujet facile pour moi, parce qu’une fois quitté le monde du lycée, j’ai toujours habité de petits studios où il était impossible de stocker tous mes livres (c’est mon père qui joue toujours le rôle de garde-livres en l’occurrence).

Autant dire qu’on apprend vite à déterminer quels livres on veut toujours avoir chez soi, et quels livres peuvent bien prendre la poussière à 600 km de distance. Mais trêve d’introduction, et sans ordre de classement particulier sinon celui dans lequel ils me viennent à l’esprit, mes dix livres (environ).

1. Chroniques du Pays des Mères - Elisabeth Vonarburg

Sans doute mon livre de science-fiction favori entre tous, tant il est riche, poignant et intelligent, alors qu’avec le pitch de base on aurait pu se retrouver avec une horreur féministe (sur le thème « société matriarchale post-ap », il y a de quoi). La chronique que j’en ai fait ne lui rend pas franchement hommage, mais un développement de cinq pages n'y suffirait pas non plus.

2. Des fleurs pour Algernon - Daniel Keyes

On ne le présente plus celui-là, et je ne vous referais pas le topo sur le sujet. C’est un livre qui ne me quitte jamais parce que c’est un de mes premiers romans de SF (même si je n’en avais pas forcément conscience à l'époque), et parce que plus je le relis, plus je l’apprécie. Cerise sur le gâteau, c’est LE livre de ma bibliothèque que je prêterais à pratiquement tout le monde tant il est accessible.

3. Le Dieu dans l’ombre - Megan Lindholm

Quitte à choisir un livre de Robin Hobb, autant oublier l’Assassin royal qui prend bien trop de place. Je lui préfère ce one-shot qui m’a particulièrement marqué tant il prend aux tripes, et surprend avec un caractère fantasy finalement très peu prononcé. Comme le Dernier Magicien, c’est un texte inattendu et subtil, que je préfère à ses écrits désormais plus mainstream.

4. American Gods - Neil Gaiman

Neil Gaiman n’arrive qu’en quatrième, comme quoi je ne pense pas qu’à lui ! American Gods est pour moi son roman le plus abouti, et même si j’aime globalement tous ces textes, j’apprécie encore plus la richesse de celui-ci dont on découvre de nouvelles facettes à chaque relecture avec toutes ces histoires imbriquées dans l’histoire.

5. Sandman 6 : Fables et Reflexions - Neil Gaiman

Evidemment, il y en a un deuxième (que d’ailleurs je n’ai pas à Paris et me manque terriblement), c’est le comic Sandman, la série qui a fait la renommée de Gaiman, et qui pour moi est un peu son chef d’œuvre, même que je traîne l’idée de lui consacrer une série d’articles sans trouver le courage.

Le tome 6 est de loin mon favori, exclusivement formé de petites histoires à priori non liées (quoique…) sur la thématique du rêve, où on croise moult figures historiques et mythiques plus ou moins connues (de Marco Polo à Orphée en passant par le très réel premier empereur des Etats-Unis).

6. Le Dit de la Terre Plate - Tanith Lee

Bon d’accord je triche, selon le format c’est un cycle en deux tomes ou cinq volumes… mais j’aurais bien eu du mal à sélectionner une histoire en particulier (entre le Maitre de la Mort et la Maitresse du Délire, mon cœur balance). Un cycle de fantasy qui retravaille les contes de fées et les mythes avec un tel brio, ça ne s’oublie pas. Surtout après le mal que j’ai eu pour acheter mon exemplaire, juste avant sa réédition bien sûr !

7. Fendragon - Barbara Hambly

Un petit roman de fantasy sans prétention, jouant avec habileté des clichés du genre. C’est avec ce titre que j’ai découvert Barbara Hambly (enfin en laissant de côté ses romans Star Wars), et je lui voue une certaine affection, d’autant plus que j’aime beaucoup la couverture.

8. Le Seigneur des Anneaux (1, 2 & 3) - J.R.R. Tolkien

Parce qu’il faut bien un classique dans la liste ! Je l’avais un peu délaissé ces dernières années, mais j’ai tellement apprécié de le relire que je ne veux plus le quitter désormais. Bon là aussi je triche vu qu’il vient en trois parties, mais j’ai aussi une édition intégrale de la taille d’un Petit Larousse, ça compte non ?

9. La Horde du Contrevent - Alain Damasio

Pour la verve de l’écriture, la richesse du vocabulaire, l’intrigue prenante, l’ambiance incroyable, la multitude des points de vue… le genre de texte qui m’a tellement marqué que je refuse de m’en séparer, bien que je ne l’ai pas ouvert depuis… un sacré bout de temps.

10. Papa Longues-Jambes - Jean Webster

Et rien de tel pour conclure qu’un livre qui n’est pas de la SFF (parce que j’en lis quelques fois). Il raconte l’histoire d’une orpheline, Judy, au début du XXe siècle, qui est envoyée à l’université grâce à un généreux bienfaiteur, à condition qu’elle lui raconte sa vie par courrier (sans jamais avoir de réponse). On se retrouve donc avec un roman épistolaire à sens unique, fleur bleue mais plein de vie et d’humour. Je ne me suis jamais lassée de le relire.

Voilà donc pour cette fois. Je me rends compte que ce sont quasiment tous de vieilles lectures, le plus récent doit être la Horde du Contrevent, c’est dire !

Une idée pour le 50e anniversaire…

2011-11-06T12:20:00.000+01:00

Cher M. Steven Moffat,

L’année 2013 approche (enfin, si le monde ne finit d’ici là), et comme vous le savez, cette année marquera le cinquantième anniversaire de Doctor Who, et ce n’est pas rien. Vous n’avez pas encore révélé grand-chose de vos plans secrets. Certains diront que vous refusez de lâcher la moindre information, mais je pense que vous hésitez, de peur de la violence des réactions.

Après une longue étude des indices dissimulés ici ou là, je crois avoir découvert ce que vous aviez prévu, et si je comprends votre discrétion (c’est un pari risqué de partir dans cette direction), je tiens à vous rassurer, je n’ai aucun doute sur le fait que ce sera une merveilleuse idée.

Il y a des signes qui ne trompent pas, il suffit de se balader un peu sur Youtube pour le voir. Oui, je pense qu’une comédie musicale Doctor Who serait une excellente idée !

Après tout, John Borrowman a déjà prouvé qu’il serait excellent dans un tel spectacle (en même temps, cet homme parfait est-il mauvais à quelque chose ?) vu ses reprises de titres de comédies musicales :

David Tennant et Catherine Tate s’y entendent aussi pour pousser la chansonnette (les paroles sont disponibles sous la vidéo pour ceux que ça intéresse), ce qui serait idéal pour faire revenir le dixième Docteur (et Donna !) pour ce cinquantième anniversaire.

Visiblement, Matt Smith et ses deux compagnons ne rêvent que de pousser la chansonnette également (même si ça demande un peu de peaufinage).

Bien sûr, je comprends, ça exploserait le budget musique de la série, mais pourquoi ne pas faire des économies en embauchant ce sympathique orchestre de fans qui arrive à de très beaux résultats sur les compositions de Murray Gold ?

(même que la prochaine fois, ils ont prévu de faire Doomsday, ça va être épique)

D’ailleurs, un fan a déjà réalisé un remake du générique qui serait parfait comme chanson d'intro :

Visiblement, l’idée court déjà dans la tête des acteurs (les auriez-vous déjà briefé sur le sujet ?) et les fans sont prêts à donner de leur personne pour que cette réalisation voit le jour, alors sincèrement, n’hésitez plus, un Doctor Who Musical ravira sans nul doute tous les fans de la série !

Bien amicalement,

La fille qui n’a pas le temps d’écrire ses chroniques de livres et qui part dans des délires toute seule avec ses favoris Youtube.

Ma maman est en Amérique, elle a rencontré Buffalo Bill - Jean Regnaud et Emile Bravo

2011-11-04T09:00:00.000+01:00

Cette BD-là, je l’ai découverte chez ma tante cet été, mais je l’ai lu juste avant de partir, sans vraiment avoir le temps de l’apprécier. Ca m’a donc bien arrangé de la retrouver à la bibliothèque, pour pouvoir la relire au calme et la savourer.

On y suit Jean, un petit garçon qui vient d’entrer au CP. Il a un petit frère, Paul, avec qui il se bat souvent. Son père est patron d’une usine, et rentre tard, c’est donc Yvette qui s’occupe d’eux la plupart du temps. Sa maman, quant à elle, est en voyage.

Jean le sait grâce aux cartes postales qu’elle envoie à sa voisine, Michèle, qui les lit ensuite à Paul :

Cher Jean.

Tout va bien ! Aujourd’hui, je suis en Espagne. Il fait très chaud ! Les femmes jouent des castagnettes et les hommes font de la corrida. Hier, j’ai mangé un très bonne paella avec des écrevisses. Après, je me suis baignée dans la mer. Elle était chaude et très douce. Je t’embrasse.

Maman

Entre les cartes postales stéréotypées et les mystérieuses allusions de l’entourage, on se rend vite compte où la maman est partie en voyage, mais Jean ne le sait pas pour le moment.

De toute façon il n’a pas que ça en tête, avec son entrée au CP, l’apprentissage de la lecture, les moqueries des enfants parce qu’il n’a pas le droit de regarder la télé, le psychologue scolaire.

De septembre à Noël, Jean nous raconte son histoire sous forme de tranches de vie sur un ton juste et émouvant, à la fois drôle et triste. C’est un beau travail de Jean Regnaud, que d’avoir réussi à donner à cet album la voix d’un enfant de six ans, qui en peu de mots arrive à faire passer énormément de choses.

Là-dessus, on retrouve le dessin d’Emile Bravo, qui avec son côté un peu old school (moi il me rappelle toute mon enfance entre Tintin et Astrapi) contribue tout à fait à créer l’ambiance un peu ancienne de l’histoire (qui se déroule dans les années 70).

On referme Ma maman est en Amérique... avec un sourire triste, une espèce de nostalgie amère, et une envie de relire certains passages drôles et touchants. C’est un album que je vous le recommande chaudement.

Le soir, dans mon lit, je me dis que maman, c’est comme le Père Noël. Maintenant, je suis trop grand pour y croire.

Fils de l’Ombre - Juliet Marillier

2011-11-02T09:00:00.000+01:00

Non je ne fais pas délibérément mon marché à l’Atalante ce mois-ci (dit-elle en lorgnant Plaguers et le Clairvoyage rangés juste à côté), c’est juste que j’essaye de descendre un peu ma PàL, et que leur format semi-poche rentre tellement bien dans mon sac à main qu’ils sont plus faciles à embarquer dans les transports !

Bref, il était grand temps que je m’attaque à Fils de l’Ombre, qui prenait la poussière depuis une bonne petite année sur mes étagères. Après tout, ce n’est pas comme si la suite venait de sortir !

Il s'agit en effet de la suite de Sœur des cygnes, cette sympathique fantasy celtique qui reprenait à sa sauce le conte des sept frères cygnes d’Andersen (ou de Grimm). Nous voilà donc de retour à Septenaigue, mais une génération plus tard.

En effet, Sorcha n’est plus une jeune fille mais une mère de trois enfants (déjà bien grands), et ses frères sont presque tous morts ou dispersés. Du coup nos héros ne sont plus que des personnages secondaires, place aux jeunes et à notre nouvelle narratrice : Liadan, fille cadette de Sorcha.

Le changement de perspective est un peu déstabilisant au début d’ailleurs. Mais on fait vite connaissance avec les nouvelles têtes, et on apprécie rapidement de suivre les pas de Liadan, qui comme sa mère est une guérisseuse hors-pair et une conteuse douée.

J’avoue que je n’ai pas trop envie de vous en dire plus (contrairement à la quatrième de couverture qui vous dévoile sans vergogne bientôt tout le tome 1 !), mais sachez que les fils laissés en suspens à la fin de Sœur des Cygnes sont repris ici, accompagnés de quelques nouvelles intrigues.

Comme toujours, dès les premières pages, on tombe sous le charme de l’univers et de la plume de Juliet Marillier, et on ne lâche pas le bouquin avant de l’avoir fini. De les avoir finis même. Ecrire un livre à la première personne est toujours risqué, mais le mode de narration fonctionne bien, sans doute parce que l’héroïne est attachante, et l’histoire plutôt prenante (bien qu’il ne se passe finalement que peu de choses « épiques », sinon hors champ).

Ajoutez à ça un chouette univers celtique qui ne vient pas pour une fois accompagner du roi Arthur et de sa clique (pas que j’ai quelque chose contre Arthur, mais je sature complètement pour ce qui est de la fantasy arthurienne), avec une bonne dose d’esprits féeriques pour faire bonne mesure, et le résultat est un pur bonheur à lire.

Bon bien sûr, une bonne partie de l’histoire tourne quand même autour d’une histoire d’amour, donc si ce n’est pas du tout votre genre, je vous conseille de passer votre chemin. Mais si certains passages sont un poil trop mélodramatiques, même pour mon coeur d'artichaut, il y a un bon équilibre entre niaiserie et belle histoire.

Même si cela ne nuit absolument pas à la lecture, j’ai quand même relevé deux défauts. D’une part, les dialogues ne sonnent pas toujours très naturels, ça m’a surtout frappé dans la première partie (peut-être parce que je prenais mon temps pour lire), ces interminables dialogues que je n’aurais jamais pu imaginer entendre dans la bouche de quelqu’un.

L’autre défaut, c’est le personnage de Liadan qui flirte un poil avec la Mary-Sue vu tout ce qu’elle réussit à faire (guérisseuse hors-pair, dons de voyance, capacité à faire ami ami avec une bande de mercenaires et j’en passe). Heureusement, elle ne fait pas trop étalage de ses capacités ce qui fait qu’elle n’est pas trop exaspérante, mais sur la fin c’est un peu juste.

Mais à part ça, Fils de l’Ombre est une lecture très agréable pour se changer les idées. Il y a quelques années, j’aurais même été complètement dingue de cette série. Aujourd’hui je me contente d’en garder un souvenir affectueux de cette lecture où pendant 600 pages, on se contente de s'accrocher à l'histoire, de s'émouvoir de ce qui s'y passe, et de ne pas trop se prendre la tête.

Bien sûr, je lirais le troisième volume, Enfant de la prophétie, qui est apparemment la conclusion de la trilogie. Histoire de savoir comment tout cela finit, et puis les couvertures signées Benjamin Carré sont toujours aussi jolies, alors pourquoi se priver ?

The Artist - Michel Hazanavicius

2011-10-30T09:00:00.000+01:00

Il est un peu difficile de faire preuve d’originalité en parlant de ce film, tant tout a déjà été dit à son sujet. Mais c’est un film tellement chouette et unique dans son genre que je m’en voudrais de ne pas vous en parler.

Donc, pour ceux qui auraient un train de retard, The Artist est un film en noir et blanc, muet (ou peu s’en faut), qui s’intéresse au cinéma à la fin des années 20, lorsque le parlant fait son apparition, au travers du destin croisé d’un acteur muet qui sombre peu à peu dans l’oubli, tandis qu’une jeune jeune starlette s’impose peu à peu comme star de ce nouveau cinéma.

Il ne m’a pas fallu longtemps pour tomber sous le charme de ce film. Bon d’accord, j’ai toujours aimé les vieux films en noir et blanc, et encore plus les films muets (enfin surtout le répertoire comique des Laurel&Hardy, Charlie Chaplin et Buster Keaton).

Du coup, un film qui rend hommage à cette époque part déjà gagnant chez moi (j’aime aussi beaucoup Chantons sous la pluie, dont quelques références se sont certainement glissées dans The Artist à mon avis), surtout quand il rappelle discrètement au passage que tous les effets tape-à-l’œil et la 3D ne remplacent pas une belle histoire et une bonne réalisation. Même la couleur et le son, on peut s’en passer finalement !

Le résultat est sacrément bien fichu à tout point de vue, et j’avoue avoir dévoré l’écran des yeux (l’avantage du muet, c’est qu’on peut se concentrer sur l’image finalement, grâce à une très jolie BO qui colle à l’image) pendant toute sa durée, tant j’ai apprécié cette reconstitution « comme à l’époque », et ses petits détails un peu planqués dans le décor (comme quand on voit George Valentin à côté d'un panneau Exit comme pour bien marquer son statut de star déchue).

Et si je n’ai jamais vraiment porté d’intérêt à Jean Dujardin, je suis obligée de reconnaître qu’il crève littéralement l’écran dans son rôle, et pas que dans les moments les plus comiques (où il excelle bien sûr, mais rien de surprenant). Lorsque l’acteur qu’il interprète (oui un acteur qui interprète un acteur qui joue lui-même dans des films, y’a des mises en abîme folles dans ce film) sombre dans la dépression, difficile de ne pas être touché par le personnage, aussi ridicule soit-il.

Bref, si vous ne l’avez pas encore vu, mais qu’attendez-vous, courrez-y ! Par contre, soyez prévenus, l’absence de couleur ou de paroles n’entraîne en aucun cas une baisse du prix de la place de cinéma !

Louisiana Breakdown - Lucius Shepard

2011-10-28T09:00:00.000+02:00

Après le gros pavé du mois précédent, spécialité ès nanotechnologies victoriennes, la lecture du mois du Cercle d’Atuan a été un petit roman de rien du tout, une novella même, dans un ton très différent, celui du fantastique et de la fantasy urbaine.

J’avais déjà lu un roman de Lucius Shepard avant, L’aube écarlate, sur le sujet des vampires, et il ne m’a pas laissé un souvenir impérissable, loin de là. Du coup j’étais un peu hésitante à lire un autre de ses textes. Mais comme j’ai trouvé un exemplaire à la bibliothèque, j’ai tenté l’expérience, au pire, je n’aurais qu’à le rendre !

Peut-être est-ce que mes goûts ont évolué (à l’époque où j’ai lu L’aube écarlate, je lisais aussi L’épée de vérité hein...), en tout cas j’ai trouvé que Lousiana Breakdown était très différent de ma première incursion dans la bibliographie de cet auteur.

Cette novella nous emmène dans une petite ville de Louisiana au nom ô combien magique, Graal. En apparence, on dirait une petite ville typique, mais elle cache bien sûr un sinistre secret, comme le découvre peu à peu Jack Mustaigne, de passage dans la région.

Plus que l’histoire en elle-même, pas spécialement surprenante quand j’y repense, c’est l’ambiance qui fait tout l’intérêt de Louisiana Breakdown. Lucius Shepard prend en effet tout son temps pour présenter la petite ville de Graal.

On fait connaissance avec son allure générale, ses différents magasins, ses habitants parfois fous (et tous plus ou moins médiums), ses coutumes étranges. Cette façon de dresser le portrait d’une ville m’a beaucoup rappelé le Lézard lubrique de Melancholy Cove, en moins drôle et avec une touche fantasy urbaine bien prononcé.

Là-dessus, en alternant les points de vue, on suit l’histoire étonnamment émouvante de Jack Mustaine, bloqué en ville à cause d’une panne de voiture, et de sa rencontre avec Vida, une femme plus ou moins dérangée (il est difficile de démêler le vrai des hallucinations dans ses passages à elle).

Le résultat est très plaisant à lire. Ca m’a rappelé les multiples nouvelles de fantasy urbaine que j’avalais par paquets à une époque, sauf qu’ici l’auteur prend plus le temps de poser son univers. Du coup, me voilà réconciliée avec Lucius Shepard, il faudra que je jette un œil à ses autres bouquins.

Avis des autres atuaniens : Elysio, Rose, Spocky

Légendes de la Garde : Automne et Hiver 1152 - David Petersen

2011-10-26T09:10:00.000+02:00

Je ne sais plus trop ce qui m’a poussé à acheter le premier tome de cette série. Le graphisme, sans doute, le format carré (qu’on ne croise pas si souvent que ça) sûrement, et assurément une certaine nostalgie pour la série d’albums La famille souris dont j’ai lu et relu les aventures dans ma jeunesse.

A l’époque mon doudou était une souris, j’adorais Tom et Jerry, et je lisais La famille souris, la fille déjà pas monomaniaque sur les bords ! Ca n’a pas du tout changé d’ailleurs…

Ceci dit les Légendes de la Garde n’ont que peu de choses en commun avec la famille souris, si ce n’est que les protagonistes sont eux aussi (quelle surprise !) des souris. Sauf qu’on quitte le domaine du livre pour enfant pour celui du comic pour adulte.

En effet, on est plus proche du roman de bonne vieille fantasy avec héros valeureux, traîtres, complots et batailles (il n’y a guère que la magie qui manque à l’appel) qu’autre chose. C’est un peu Redwall de Brian Jacques, mais en beaucoup moins gentillet, et surtout à une échelle bien plus souris.

C’est peut-être ce qui m’a le plus frappé dans cette série, la « crédibilité » de cet univers où on voit des villes de souris calées entre deux racines d’arbres, sous un rocher… Les prédateurs naturels sont principalement les serpents et les rapaces (qui apparaissent comme gigantesques du coup), et toutes les souris se baladent à poil (c’est le cas de le dire !) à l’exception des membres de la Garde.

Parlons-en justement de la Garde, après tout, c’est le sujet de cette série. C’est une force armée qui jadis renversa le tyran furet, et assure désormais la protection du territoire souris, composé de différentes cités indépendantes dispatchées ci et là. Ses membres jouent le rôle de guides, d’éclaireurs, d’escortes, bref ils maintiennent une certaine cohésion entre les souris.

Dans le premier tome, Automne 1152, trois membres de la Garde, à la recherche d’un marchand disparu, mettent au jour un complot d’une souris qui souhaite prendre le contrôle de l’ensemble des villes et détruire la Garde. Si son compte est réglé à la fin du premier tome, les conséquences de son action se feront ressentir jusqu’à la fin de l’Hiver 1152, sa suite.

Comme je le disais, l’histoire a un ton très fantasy (on y trouve même le jeune guerrier prometteur et le vieux héros à la retraite) assez délicieux, d’autant plus que les images rendent ce ton avec brio. J’aime tout particulièrement le découpage en grandes cases (on a rarement plus de quatre cases par page) qui rendent particulièrement bien dans les scènes d’action.

L’autre élément que j’ai beaucoup apprécié, c’est la discrétion des textes. Pourtant d’habitude j’ai du mal à lire les BDs quasiment dépourvues de texte, mais dans ce cas ça ne m’a posé aucun problème, j’ai même adoré ça, l'image qui prend complètement le pas sur le reste.

Chaque chapitre est précédé d’une page d’introduction qui résume la situation (citation de vieux texte souris à l’appui), mais après cela les dialogues sont généralement succincts, et les éléments de narration plutôt rares, à l’exception de la conclusion. Cette économie de mots confère du coup à l'histoire un caractère héroïque plutôt impressionnant.

Couplé à de très jolis dessins, le tout donne une belle patine à la série, qui se révèle aussi passionnante à suivre qu’une bonne vieille trilogie de fantasy, grâce à son ton très sérieux et parfois un peu noir. Bien qu'on n'y croise aucun barbare, je lui trouve une petite parenté avec la fantasy épique et efficace à la Conan.

J'espère bien que Gallimard (oui c'est édité chez Gallimard !) continuera à éditer les albums suivants, j'aimerais bien retrouver Liam, Sadie et les autres. En tout cas, à l’occasion, n’hésitez pas à découvrir cette très jolie série.

Nation – Terry Pratchett

2011-10-24T09:00:00.000+02:00

On a toujours des raisons absurdes de lire des bouquins. Dans le cas présent, j’ai testé le livre pour ma maman. Si si, je vous jure. Un de ses amis lui a donné une liste de suggestions d’auteurs à lire si elle voulait se mettre aux littératures de l’imaginaire, et Pratchett était bien évidemment du nombre.

(c’est un grand fan, on a monopolisé un jour la conversation du fromage au dessert à parler de lui sous les yeux ahuris du reste de la tablée)

C’est tout à fait normal, mais je ne voyais pas trop ma maman lire les Annales du Disque-Monde (à moins qu’il y en ait un qui parodie les conseillers d’orientation, dans ce cas je suis preneuse du titre !), du coup je me suis intéressée à son dernier roman non Disque-Monde, Nation.

Pour le coup, ça n’a rien à voir avec tout ce que j’avais lu de lui. Bien sûr on reconnaît sa plume, extrêmement riche et pleine d’humour, mais l’univers est tout autre.

Dans une sorte de XIXe siècle alternatif, un raz-de-marée dévaste les îles du grand océan Pélagique austral (le Pacifique quoi), et notamment la Nation, où vit le jeune Mau (qui s’apprêtait à devenir homme). Désormais seul sur l’île dévasté, avec pour seule compagnie les voix des Grands-Pères (les ancêtres morts), il va rencontrer une fille homme-culotte (une européenne quoi), seule survivante du naufrage de son navire.

Le roman nous raconte leur rencontre (pleine de quiproquos à ses débuts), leurs efforts pour reconstruire l’île (tandis que d’autres survivants arrivent), et leur quête d’identité, Mau souffrant et pas qu’un peu d’une crise de foi et de valeurs suite au cataclysme, et Daphnée/Ermintrude cherchant à concilier sa nouvelle vie, avec son éducation de jeune fille de bonne famille anglaise.

Nation est un roman enchanteur, et le mot est faible. Au début, on ne sait pas trop si on est tombé sur une robinsonnade, ou un roman initiatique océanien, mais plus on avance dans l’histoire, et plus on se rend compte qu’il ne ressemble à rien de connu (du moins par moi).

Il y a une richesse d’idées et de réflexions assez impressionnantes, qu’une seule lecture ne suffit pas à en faire le tour. Nation parle de deuil, de croyance, d’identité, de reconstruction, de la vie en société (le procès m’a beaucoup marqué), du choc des cultures (ah la première invitation au thé…), et de tant d’autres choses, avec justesse et non sans humour.

Difficile de faire une liste complète, je me suis rendue compte en fermant ce livre qu’il me faudrait le relire (et sans doute le re-relire) pour mieux l’apprécier. Mieux appréhender Mau (magnifique personnage central mais pas toujours facile à suivre), mieux noter les détails ici et là.

L’univers est riche et basé sur des cultures océaniennes, ce qui n’est pas si courant que ça et qui apporte une fraicheur agréable. Les personnages sont (presque) tous émouvants et attachants à leur façon (dans le genre inattendu, la femme sans nom m’a beaucoup marqué). Quant à l’histoire, pleine de tolérance et se terminant sur une pointe de mélancolie, c’est un petit bijou.

Bref, c’est un très beau roman de Terry Pratchett que je vais m’empresser de recommander partout autour de moi. Riche, intelligent, et divinement écrit avec ça (je l’ai lu trop vite pour vraiment les relever, mais certains passages sont juste merveilleux). Que demander de plus ?

« Le monde est un globe – plus vous allez loin, plus vous vous rapprochez de chez vous. »

Hello Shoppers ! (Doctor Who Experience and other things…)

2011-10-21T09:12:00.001+02:00

Que voulez-vous, depuis quinze jours, le samedi n’est plus monopolisé par l’épisode hebdomadaire de Doctor Who, il faut bien tuer le temps ! Et quel meilleur moyen de le faire que de se lancer dans une expédition à Londres avec deux amis pour aller voir la Doctor Who Experience ?

Je remercie d’ailleurs Yann en passant d’avoir lancé l’idée (je n’y serais jamais allée seule), et Mathilde d’avoir supporté deux fans de Doctor Who surexcités (comprenez deux gamins) pendant une bonne partie de la journée, ce qui n’est pas toujours très facile.

C’est donc comme ça qu’on se lève à cinq heures du matin (Paris s’éveille, la chanson est rigoureusement exacte d’ailleurs) un samedi pour aller prendre le premier Eurostar de la journée. Ce qui permet d’admirer le lever du soleil sur le chemin, ce qui n’est pas désagréable…

Ce qui est bien c’est qu’arrivés à Londres, on ne voit pas trop la différence, les français sont partout. J’imagine que c’est un phénomène connu par tous les touristes, mais à part les vendeurs dans les magasins, j’ai eu l’impression de n’entendre que des français. Même les bons vieux bus rouges sont estampillés français !

Bref une fois les pieds sur le sol britannique, direction le métro (vive Neverwhere pour mémoriser les stations de métro) pour se rendre directement à la Doctor Who Experience, de peur qu’il y ait foule. Effectivement, il y avait foule, mais pour l’autre évènement hébergé dans les mêmes locaux (un truc de musiques impliquant des tambours à en juger par le titre). Du coup on s’est un peu gelés les pieds pour rien, mais on est fan ou on ne l’est pas…

Difficile de rater l’endroit, bien fléché à la sortie du métro et couronné d’un TARDIS au-dessus de l’entrée… Une fois à l’intérieur, on se paye une belle volée d’escaliers (à défaut de courir comme dans DW, on grimpe !) et on atteint enfin l’exposition.

Nous n’avions pas pris nos places à l’avance, du coup l’entrée nous est revenue à 20 £ (plus les frais de carte bancaire si j’ai bien compris le charabia du monsieur qui m’a vendu ma place), mais on peut faire quelques économies sur Internet si on les prend suffisamment à l’avance (trois jours avant ça revient au même avec les frais de transaction).

Bref après avoir fait scanner nos billets par un ouvreur qui à en juger par sa surexcitation mange la même chose que Ten au petit déjeuner, nous voilà dans une salle d’attente avec quelques petites choses pour passer le temps : le Dalek version WWII, les costumes de Vampires in Venice et des Silurians…

Et puis, en avant pour l’expérience interactive !

Je n’ai pas de photos à vous montrer vu qu’on n’avait pas le droit d’en prendre, en même temps c’eut été du gâchis de perdre son temps avec son appareil photo. On pourrait sous-titrer cette partie « comment rajeunir de vingt ans en cinq minutes ».

En effet, dès qu’on rentre là-dedans, c’est juste un pur moment de bonheur (youhouh une aventure avec le Doctor), d’émerveillement (on monte à bord du TARDIS !), avec quelques sueurs froides (vous savez qu’on a beau savoir que ce n’est qu’un machin téléguidé, un dalek c’est impressionnant ?).

Bref, tout à coup, on a quatre ans et on le vit vachement bien. Y’a des passages rudement bien faits (notamment le Starship UK et le TARDIS), et le Doctor est en grande forme comme toujours. Je n’ai pas compris tout son blablatage, mais il y a deux trois bons délires.

(Le Hello Shoppers ! vient de là, il nous traite de shoppers tout du long, avides pratiquants du shopping, un peu comme pour nous prévenir qu’il faut prévoir la carte bleue à la fin de l’expo…)

Et ensuite, on attaque l’exposition à proprement parler qui est sacrément riche… Je suis ressortie avec plus d’une centaine de photographies et j’ai pris à peu près tout à en photo. Doctor Who me fait perdre tout sens des réalités, que voulez-vous…

La part belle est donnée au Doctor bien sûr, avec les costumes de toutes ses incarnations. C’est vraiment à partir du 3e qu’ils ont commencé à s’amuser question costume, par contre ce n’est pas plus mal qu’ils soient revenus des excès du sixième (et dans une moindre mesure du septième), parce que ça pique un peu des yeux.

Nos Doctors actuellement sont nettement plus sobres :

Et au centre, on trouve le costume de Eleven (sur un mannequin particulièrement raté, ils auraient mieux fait d’oublier la tête comme pour les autres), devant le TARDIS.

A part ça, on trouve quelques objets…

Et un bon paquet de monstres en tout genre.

Dont de terrifiants Silence planqués au plafond.

Une belle galerie qui retrace l’évolution des Cybermen à travers les époques (et les progrès techniques)

Des daleks en tout genre… J’ai beaucoup aimé celui-ci, le premier dalek de la saison 1 de 1963. Quel n’a pas été mon choc de découvrir que ses protubérances étaient bleu ciel ! Bah oui ces épisodes-là sont en noir&blanc, on imagine pratiquement que tout ce qui est filmé est en nuances de gris quoi !

On trouve à peu près toutes les créatures des cinq dernières saisons, Slitheen, Sycorax, Sontaran… Et puis quelques bouts de décors :

Le TARDIS de Nine et Ten, avec un écran qui vous rediffuse la régénération de Tennant. Du coup on ne reste pas trop longtemps dans cet endroit sous peine de se mettre à pleurer. Si si je vous jure !

On a aussi un TARDIS des anciennes saisons, au look résolument minitel !

Dans un domaine plus récent, la machine de The Christmas Carol, délicieusement steampunk.

Et puis bien sûr, il y a aussi les costumes de tous les compagnons de l’air moderne. Je ne vais pas tout vous mettre mais ça fait plaisir de voir celui de la petite Amelia…

Celui de Donna… quoique je suis un peu déçue qu’ils fassent une telle fixette sur les fringues de Journey’s End pour pratiquement tous les compagnons de l’ère RTD, avec Rose et Martha ça fait vraiment le trio veste en cuir !

Et Jack bien sûr, dont l’usure du manteau est assez impressionnante. Il doit représenter un bon budget fringues sur les tournages lui !

Et puis il y a aussi une reconstitution d’un bureau du Art Department de la BBC (dont le bordel fait peur), des maquettes pour montrer comment construire un ood, et des panneaux de signalisation bien délirants

Cerise sur le gâteau, quelques morceaux de la saison 6 sont également présents, en plus des Silence. On trouve en fin de parcours un ganger et surtout…

La console du Junk Tardis et la robe d’Idris de The Doctor's Wife. Il n’y a rien de la deuxième partie de la saison 6 (je ne vois pas où ils les mettraient ceci dit), mais il y a déjà largement de quoi baver.

Inutile de dire que quand on arrive à la boutique, on est fin cuits et prêts à vider nos porte-monnaie, d’autant plus qu’il y a du goodie pour tous les goûts, de la trousse scolaire, du puzzle, des romans, des dvds, des legos, des figurines, des tee-shirts…

Je suis restée relativement sage vu ma récole finale :

Le plutôt joli livret de l’exposition, un porte-clefs TARDIS (à défaut d’avoir la clé du TARDIS, je compense !) et quelques badges en tout genre qu’il faudrait que je pense à utiliser un jour (mais j’aime bien les accumuler comme souvenirs sur mes étagères, ça vaut bien les cartes postales !).

Une fois dehors, nous sommes allés manger dans une pizzeria (ce qui n’est pas franchement typiquement anglais, mais les pizzas étaient très bonnes, et le numéro du serveur avec la râpe à fromage carrément inattendu), avant d’attaquer la deuxième visite geek de la journée, et de loin la plus cruelle :Forbidden Planet

J’en avais entendu parler, je connaissais largement sa réputation de temple de la geekerie et de lieu de damnation éternelle, mais je vous avoue que je ne m’attends pas à ça. Ce n’est quand même pas souvent qu’on se retrouve dans un magasin à ne plus savoir où donner de la tête tellement il y a de choses à voir.

Mais plus que la partie goodies, extrêmement riche en elle-même, c’est le sous-sol de Forbidden Planet, la partie librairie/dvd qui m’a le plus impressionné. Je crois même que mon cerveau a complètement freezé à un moment.

Le rayon comics qui n’en finit pas, les étagères entières consacrées à Star Wars ou Doctor Who, et même la rayon romans SFF n’est pas inintéressant du tout. Et surtout on trouve des livres qu’on ne verrait nulle part ailleurs. Comme un Where is the Doctor ? par exemple (plus facile mais aussi rigolo que les Où est Charlie ?).

Histoire de ne pas consacrer notre journée à nos activités geeks, on s’était donnés un créneau de vingt minutes, pour rester presque une heure dans la boutique au final. Et personnellement je n’aurais pas dit non à une heure supplémentaire pour faire le tour complet des lieux !

Comme il ne me serait pas venu à l’idée de repartir les mains vides, je me suis fixée une somme à dépenser et j’ai rempli mon panier en fonction, histoire de rester un minimum raisonnable.

Du coup j’ai craqué pour deux albums de Gaiman qui me manquaient :

Et histoire de bien enfoncer le clou sur le caractère particulier de cette boutique, si Blueberry Girl est un exemplaire tout à fait classique, Crazy Hair est dédicacé.

Bon c’est pas pareil que d’avoir vu l’auteur, mais quand même, ça a son petit effet. Et puis histoire de me consacrer à mes autres passions geeks, j’ai investi dans The Jedi Path, un sympathique livre Star Wars.

Après ça, nous avons rangé nos tenues de geeks (ou presque) histoire que Mathilde profite aussi de sa journée. Nous nous sommes donc reconvertis dans le tourisme, et nous sommes partis en balade dans les coins bien touristiques. Enfin remarquez, on peut associer les deux casquettes, c’est pour ça que j’ai pris ça en photo à Picadilly Circus

Nous sommes ensuite passés devant Buckingham Palace, où on s’est demandé si cette statue n’était pas dans Blink.

Après vérification (Yann avait l'épisode sur son téléphone, on est geek ou on ne l'est pas), ce n’est pas le cas. Nous avons continué notre router le long de Saint James Park, où je n’ai jamais vu autant d’écureuils de ma vie.

Le pire c’est qu’ils ne se soucient guère des humains, ils vaquent à leurs occupations comme si de rien n’était. Je veux bien échanger quelques pigeons parisiens contre des écureuils londoniens, c’est tout de même plus sympathique.

Nous avons terminé notre circuit par Big Ben (of course) et Trafalgar Square, avant de nous rapatrier vers la gare, littéralement morts de fatigue. Nous nous sommes affalés sur un banc en attendant le départ, tout en admirant nos achats.

Et c’est là que j’ai fait ma dernière affaire de la journée, bien que n’ayant plus un sou en poche (en vérité il me restait une livre sterling dans mon porte-monnaie).

Yann s’est rendu compte que son exemplaire de The Brilliant Book 2012 de Doctor Who était abîmé, et il était trop tard pour retourner le changer. Du coup il a racheté un exemplaire dans une librairie à la gare (c’est pas en France qu'on trouverait ce genre de choses à la gare), et j’ai hérité de l’exemplaire défectueux. C’est Noël en avance ! Et c’est donc le sac à dos bien plein que je suis rentrée chez moi, à minuit bien sonnée.

C’était une journée bien remplie, et Londres est une ville très intéressante à visiter (à vrai dire je vous épargne mes commentaires sur l’architecture parce que sinon cet article va atteindre les 3000 mots). Je compte bien y retourner, sur une durée un peu plus longue, histoire de profiter pleinement de Forbidden Planet, et de visiter quelques musées également (on n'est même pas allés voir les Tournesols de Van Gogh à la National Gallery, pourtant on serait resté dans la thématique...).

#virginmegastore #mondesimaginaires

2011-10-19T19:00:00.000+02:00

Hier soir, je me suis retrouvée à l’inauguration de l’espace Mondes imaginaires au Virgin Megastore des Champs-Elysées. En principe je ne cours après ce genre d’invitation, mais comme Lelf et Tigger Lilly étaient de la partie, j’ai décidé de venir, après tout, plus on est de fous, plus on rit !

Comme nous étions toutes les trois des filles sérieuses qui travaillent, nous n’avons pas pu assister aux séances de dédicace qui précédaient l’inauguration à proprement parler. Mais le reste de la soirée était tout à fait sympathique.

Avoir nous être identifiées à l’entrée, nous avons reçu un superbe bracelet orange servant apparemment à repérer les blogueurs, modèle bracelet de naissance qu’on ne peut pas enlever sans ciseaux. Au début on avait un peu l’impression d’être des folles évadées d’un asile, mais finalement ça s’est révélé utile.

Entre les petits fours (copieux et plutôt bons, même si on n’a pas toujours su ce qu’on mangeait exactement) et le champagne (servi dans de très beaux verres *siffle*), on pouvait s’amuser à être maquillé de façon sanguinolente, à interviewer certains auteurs et à être photographier devant une belle affiche du Nom du vent.

Etant allergique au maquillage, particulièrement timide et n’ayant aucune envie de voir ma tête sur Facebook (ça a été un epic fail pour cet aspect, j'y reviendrai), j’ai préféré papoter avec les copines de tout et de rien (et principalement de SFFF, on ne se refait pas). Mais c’était chouette d’avoir l’opportunité de faire autre chose que dévaliser le buffet et la fontaine de jus de cerise !

La chose la plus marrante, c’est que pour une fois nous faisions pas partie du décor, grâce à nos bracelets oranges reconnaissables de loin, plusieurs personnes de l’organisation sont venues nous parler parce que nous étions blogueurs. Le blogueur étant un être profondément imbu de lui-même, ça fait toujours plaisir de se voir reconnu le temps d’une soirée. Je ne me leurre pas trop sur le caractère désintéressé de l'action, mais se faire brosser dans le sens du poil de temps en temps ne fait jamais de mal !

(d'ailleurs ça marche très bien, je n'avais pas franchement prévu de faire un compte rendu, et me voilà en train de l'écrire !)

Et puis on a aussi papoté avec une vendeuse du rayon jeunesse, qui nous a remarquées dès le discours d’inauguration. Il faut dire qu’on a réagi avec le tact et la discrétion habituels (ahem) à un passage où la madame qui parlait prétendait que les lecteurs de fantasy et SF ne se mélangeaient pas.

A part ça, il y a eu un tirage au sort, et devinez quel nom est sorti en premier ? Et oui, c’est moi qui me suis retrouvée avec un micro sous le nez pour donner le nom de mon blog, et en prime j’ai été bien photographiée donc je suis sûre de me retrouver sur FB ! Mais dorénavant je suis l’heureuse titulaire d’un tablier de boucher (taches de sang incluses), j’aurai de quoi me déguiser pour Halloween !

Ou alors je le met au boulot pour terrifier mes lecteurs...

Et puis surtout, avant de partir, nos bracelets oranges nous ont donné le droit à un sac particulièrement bien rempli de quelques goodies et de rien de moins que dix livres, dont certains pas encore parus (on a même le prochain Charlaine Harris en exclusivité, rien que ça).

Et le pire c'est que ce n'était pas si lourd que ça...

Cliquez sur l'image pour voir le détail

Je suis particulièrement contente d’avoir récupéré les épreuves de Sans forme, la suite de Sans âme, y’a pas à dire, on a vraiment été gâtées ! Bon par contre j'ai eu droit à deux exemplaires du Maître du Haut Château (nouvelle édition à paraître en mars 2012 chez Nouveaux Millénaires). Déjà que c'est pas mon Dick préféré, alors avis aux amateurs...

A part ça, on a quand même fait un tour dans ce « nouveau » rayon (si j’ai bien compris ils ont surtout revu le classement en quatre thèmes, bit-lit, fantasy, SF et fantastique), et il faut reconnaitre qu’il est plutôt bien fourni. Surtout, c’est très agréable d’avoir des tables équilibrées, avec des coups de cœur libraires tout à fait pertinents, et où aucun genre ne prenne le pas sur l’autre (comme la bit-lit).

That’s all folks !

L’âge de diamant - Neal Stephenson

2011-10-16T21:24:00.000+02:00

Comment ça on a passé le 15 octobre et je n’ai toujours pas rendu ma copie pour la lecture du mois de septembre du Cercle d’Atuan ? Que voulez-vous, L’âge de diamant est un texte qui demande du temps.

Du temps pour le faire sélectionner comme lecture du mois (ça fait pratiquement un an qu’on essaye de le faire passer avec Elysio), du temps pour le lire (le bougre pèse 636 p. bien remplies), du temps pour le digérer… ne parlons même pas du temps pour écrire cette chronique, comme on se doute qu’on va y passer trois heures, on repousse l’échéance le plus possible.

Mais il faut bien s’y mettre, surtout que L’âge de diamant (ou le manuel illustré d’éducation pour jeunes filles, rien que le sous-titre est alléchant) est un roman très riche et très intéressant, que je vous encourage vivement à découvrir.

L’histoire se déroule dans un futur où les nanotechnologies permettent à peu près tout et n’importe quoi (grâce à des compilateurs de matière qui permettent de tout fabriquer du riz aux vêtements que vous portez), en Chine, et plus précisément à Shanghai, ville où se côtoient de multiples phyles (des groupes sociaux/religieux/ethniques/culturelles/etc.).

Entre les multiples territoires concédés, on trouve les restes de la Chine ancestrale qui perdurent dans l’Empire du Milieu, tandis que la Nouvelle Atlantis abrite dans les hauteurs les très riches néo-victoriens qui ont remis au goût du jour la culture de l’ère victorienne, nanotechnologies en plus.

C’est un univers véritablement foisonnant que nous dépend Neal Stephenson, et c’est un véritable délice à lire. Certes, il lui arrive parfois de se laisser aller à un techno-babble parfois incompréhensible, mais certaines de ses idées sont tellement incroyables qu’on lui pardonnera son enthousiasme.

J’aime tout particulièrement cette façon qu’associer des choses complètement différentes ensemble. Ainsi, on se retrouve avec une société néo-victorienne qui a adopté les mœurs victoriennes tout en l’adaptant aux technologies du futur. On retrouve donc des haut de forme et des montres goussets (bourrées de technologies), on se déplace en chevaline (c'est-à-dire un cheval robot si j’ai bien compris).

Le Times parait sous forme de papier intelligent (sauf l’élite qui a le droit à une version en vrai papier), qui n’affiche que les articles pouvant vous intéresser. Quand je vois à quel point les sites internet sont aujourd’hui orientés en fonction des profils d’utilisateurs, je trouve que Neal Stephenson avait un petit côté visionnaire en écrivant ce roman (en 1995).

L’autre point fort de cet univers est qu’il est bourré d’humour. Il y a notamment un côté assez comique dans l’univers de l’Empire du Milieu, avec le juge Fang (grand adepte du confucianisme) et le Docteur X.

Mais le reste du livre déborde aussi de pointes d’humour, de références à la culture des années 1990 devenue complètement obsolète et ringarde (McDonald en prend pour son grade à plusieurs reprises). Il y a toujours un petit détail grinçant, un clin d’œil qui fait qu’on aborde la plupart du livre avec un petit sourire.

En témoigne un petit extrait de la description de l’atelier du Doctor X qui contient entre autres choses :

Un râtelier d’armes bouclé à double tour ainsi qu’un primitif système de PAO Machintosh vert de moisissure témoignaient des précédentes incursions de leur propriétaire dans des activités que la morale officielle réprouve.

Oui, c’est vrai que le Mac c’est le mal ! Et n’oublions pas de parler de la composition d’une sauce dans un pub qui contient entre autres ingrédients :

Eau, mélasse, piments cubains d’importation, sel, ail, gingembre, purée de tomate, graisse de pont, vraie fumée de noyer, tabac à priser, mégots de cigarette à la girofle, boues de fermentation de Guiness brune, déchets de retraitement d’uranium, recharges de filtre à silencieux d’échappement, monoglutamates de sodium, nitrates, nitrites, nitrotes et nitrutes, nutrites, natrotes, nitrures, [... et après encore cinq lignes d’énumération] empois d’amidon, détartrant sanitaire, amiante bleu, carraghénates, BHA, BHT, et arômes naturels.

Au milieu de cet univers complexe, il y a une histoire, il ne faudrait pas l’oublier ! On se demande si elle existe dans les premières pages (les 100 premières pages à vrai dire), tant le récit saute d’un personnage à un autre, mais très vite, on découvre le fil rouge.

Il s’agit d’une petite fille, Nell, qui entre en possession du Manuel (le fameux manuel illustré d’éducation pour jeunes filles du sous-titre), un bijou de technologie qui va lui raconter des histoires dans lesquels elle joue elle-même son rôle (des ractifs donc), qui vont l’éduquer de sa plus tendre enfance à son passage à l’âge adulte.

C’est un roman d’apprentissage, une recette qui fonctionne toujours, mais il est magnifié par la mise en abîme dans le Manuel, qui raconte l’histoire de la Princesse Nell (à qui on raconte parfois des histoires), incarnation de la fillette dans un univers de conte de fées :

Il était une fois une petite princesse appelée Nell qui était emprisonnée dans un grand Château noir sur une île au milieu d’un vaste océan, avec un petit garçon appelé Harv, qui était son ami et son protecteur. Elle avait aussi quatre amis intimes, dénommés Dinosaure, Canard, Peter Rabbit et Pourpre.

Cette histoire évolue, en intégrant des éléments de la vie de la fillette au fur et à mesure qu’elle grandit, et en inventant des histoires pour expliquer l’intégration de ces éléments. Du coup, suivre l’histoire de Nell, et en parallèle l’histoire de Nell dans le livre est absolument fascinant.

J’aime beaucoup la façon dont les deux s’influencent (ce qu’apprend Nell dans le Manuel lui sert dans la vie, autant que le Manuel se nourrit de ce qu’il lui arrive dans la vie), et soyons honnêtes, qui ne voudrait pas posséder un tel objet ?

C’est un peu l’aboutissement ultime du jeu vidéo, qui prend ici la forme d’un livre qui raconte des histoires, comme si au final, on ne pouvait revenir qu’à des supports classiques comme le conte (qui se réécrit au cours du temps) et du livre papier. C’est un bel hommage à la lecture, je trouve.

Bref, vous l’aurez compris, L’âge de diamant m’a beaucoup plu, dans sa forme foisonnante comme dans son contenu. Il y a tellement d’idées à chaque page qu’on pourrait en parler des heures durant, et l’histoire de Nell, bien que suivant une trame assez classique, est émouvante et prenante.

Bien sûr, le roman n’est pas exempt de défauts. Il y a des passages trop techno-babble comme je le disais plus haut, et la plupart des intrigues secondaires sont incompréhensibles.

C’est la contrepartie d’un univers aussi vaste, Neal Stephenson se focalise avant tout sur Nell (à mon grand plaisir), et du coup les autres personnages sont trop peu évoquées, avec de trop grandes ellipses ou trop peu d’explications pour comprendre leurs histoires à eux.

Du coup, et c’est assez rare pour être signalé, je crois que c’est un des rares romans qui aurait peut-être gagné à être encore plus long. Même si sa taille astronomique aurait sans doute fait fuir le lecteur !

En tout cas, ce roman mérite amplement son Hugo et son Nebula, et pour le coup, c’est un Hugo qui vieillit bien. Quinze ans après, on se demande même si Neal Stephenson n’était pas un peu voyant sur les bords !

Avis des autres Atuaniens : Elysio

La Vieille Anglaise et le continent - Jeanne-A Debats

2011-10-14T08:30:00.000+02:00

Si j’avais entendu de très bons échos de ce petit livre, je n’avais pas prévu de le lire dans l’immédiat (j’avais déjà Plaguers dans ma PàL). Et puis, en passant à la bibliothèque l’autre jour, il était inratable sur son étagère, en tant que coup de cœur 2009 du comité SF.

Du coup il a glissé tout seul dans mon sac, après tout, il est facile de caser la lecture d’une novella d’à peine 70 pages entre deux pavés. Dans mon cas, ça représente à peu près le nombre de pages que je lis dans les transports chaque jour (si les métros marchent bien).

C’est un format un peu traître, ceci dit, il est facile de trouver une novella trop courte, ou trop longue. Mais pas ici. La Vieille Anglaise et le continent a juste la bonne taille. Assez pour développer un futur et une intrigue, sans pour autant partir dans une vaste épopée.

L’histoire nous emmène sur les traces d’Ann Kelvin, une vieille femme dont l’esprit a été transféré dans le corps d’un cachalot à la veille de sa mort, afin de continuer son combat pour la protection de l’environnement, et tout particulièrement la préservation des espèces marines comme les baleines.

Nous voilà donc à naviguer à travers les mers du globe dans ce corps gigantesque, et c’est là le premier élément qui fait le charme du bouquin. « Embarqué » à bord d’un cachalot (bien plus gentil que ce qu’en dit le Capitaine Némo), le lecteur accompagne Ann dans son voyage dépaysant et fascinant, surtout lorsqu’elle tente de communiquer avec ses confrères et consœurs baleines. Fermer le livre et quitter le monde du silence pour retrouver les rues parisiennes si bruyantes de bon matin est d’ailleurs assez dur.

L’autre intérêt de la novella est la partie SF/réflexion à proprement parler, avec les interrogations sur la transmnèse (la technique de transfert d’un corps à l’autre) et tout ce qu’elle implique (notamment la création de clones). Couplée à une interrogation sur jusqu’où peut-on aller au nom de la protection des espèces et de l’écologie, on a là un texte assez dense et très intéressant.

L’intrigue est simple, mais efficace, dévoilant petit à petit l’univers et l’histoire en alternant flash-backs et aventures sous-marines de Ann. Le tout est porté par un style que je trouve plutôt intéressant. Sans pouvoir le qualifier exactement, il a un quelque chose qui m’a beaucoup plu, une plume incisive qui me donne envie de m’intéresser au reste de l’œuvre de l’auteur.

Bref, je ne devrais pas tarder à m’attaquer à Plaguers !

Un plan sur la comète - Emile Bravo

2011-10-12T08:30:00.000+02:00

Après un mois de non-achat compulsif de livre, je me suis offerte un petit plaisir début octobre avec le dernier tome de la série Une épatante aventure de Jules (dont je parlais ici), tout juste sorti en librairie. Même si les BDs ne font jamais long feu chez moi, ça a été un réel plaisir de prendre mon temps pour découvrir ce nouvel album.

Un plan sur la comète nous fait suivre une fois de plus les aventures de Jules, de Janet et de leurs bons vieux amis aliens. Dans le cas présent, ceux-ci viennent les chercher un soir en urgence pour assister à un sommet extraterrestre qui réfléchit à la nécessité de la survie de l’espèce humaine.

En effet, une comète se dirige tout droit vers la Terre, et si toute cette joyeuse bande d’aliens pourrait la déplacer, ils ne sont pas tous convaincus de la nécessité. Après tout, les humains sont destructeurs et irrespectueux de leur planète, et comme les dinosaures, leur disparition pourrait peut-être permettre l’avènement d’une autre espèce plus pacifique.

Voilà donc Jules et Janet chargés de les convaincre, et pour cela, ils doivent empêcher que le pétrole de l’Antarctique soit exploité par un industriel crapuleux. Vaste programme, pour de si jeunes épaules…

Je ne vais pas me renouveler beaucoup, mais difficile de ne pas chanter une fois de plus les louanges d’Emile Bravo. Un plan sur la comète est un délice à lire, un périple drôle et intelligent, un titre pour la jeunesse (et pas que, on l’apprécie à tout âge) qui ne prend pas les jeunes pour des idiots, loin de là.

En fait, on rit beaucoup à la première lecture : la BD est truffée de dialogues rigolos, de situations cocasses et de références en tout genre (dont une qui fait la part belle à l’album de Tintin Coke en Stock). Et puis, avec le recul, on se rend compte de la pertinence du propos sur une belle flopée de thématiques.

Protection de l’environnement, avenir de l’espère humaine, industriels crapuleux prêts à tout pour l’argent, leurs relations avec le pouvoir (incarné ici par un certain président Salami...). Emile Bravo donne à voir, et à réfléchir sur le sujet, sans pour autant matraquer le lecteur, ce que j’apprécie beaucoup personnellement.

(C’est purement personnel mais si j’aime qu’on me fasse réfléchir, j’aime que cela se fasse avec subtilité, pas en assénant la vérité à la grosse caisse et à la trompette)

Je le trouve aussi pertinent sur ces grandes questions de société que quand il met en scène la famille détraquée de Jules, où ses parents regardent chacun une télé de leur côté, en se tournant le dos, casque vissé sur les oreilles, tellement ils ne s’entendent plus. Même quand ils regardent le même programme !

Bref, une fois n’est pas coutume, je suis sous le charme, et j’espère bien retrouver Jules et Janet prochainement pour de nouvelles aventures. Je compte bien d’ici là investir dans les cinq premiers tomes, histoire de ne pas avoir à les emprunter à droite à gauche à chaque fois que prend l’envie d’en relire un…

Bah quoi, une comète qui fonce sur la Terre et ça n’aurait rien d’une fin de monde ?

Bref.

2011-10-10T23:20:00.001+02:00

A l’origine je voulais vous parler de mes concours (et de la joie de les passer), puis des résultats (positifs même si j’ai intérêt à booster mon oral pour la prochaine fois), puis de mon affectation (je reste sur mon poste actuel que j’aime beaucoup), et puis les mois ont passé à toute vitesse…

Bref, pour ceux que ne le savaient pas encore, figurez-vous que je suis depuis le 15 septembre fonctionnaire-stagiaire, en tant qu'aide d’information documentaire et collections patrimoniales. Oui c’est beau, si ça vous fait peur, vous pouvez vous contentez de l'aide-bibliothécaire inscrits sur mes anciens contrats.

Il n’y a guère que mon statut qui change, ce qui donne lieu à de la paperasse (qui rappelle que les Vogons ne sont pas un mythe), et une nécessité de courir après les infos vu que tout le monde assume que vous savez déjà tout. Le salaire reste le même (à vrai dire j’ai assez d’ancienneté pour passer directement au 2e échelon, ce qui se traduit si j’ai bien suivi par une augmentation d’à peu près… 5 euros sur le traitement brut).

Mais après plus d’un an et demi à enchainer CDD sur CDD au même endroit, un peu de stabilité fait du bien, à défaut de mettre du beurre dans les épinards. Prochain objectif, les concours de catégorie B, si j’ai le courage !

En attendant, entre le boulot sous lequel je croule (fin de récolement, et train de reliure à préparer, formation d'une nouvelle vacataire en bonus), les séances de piscine, et la vie sociale parce que c’est bien d’en avoir une, des fois je n’ai guère envie de bloguer (même si j’ai matière à).

Mais je vais à Londres samedi prochain voir l’expo Doctor Who Experience (enfin si le ciel ne nous tombe pas sur la tête, vu les péripéties qu’a connu ce projet, ça ne m’étonnerait même pas !), donc je devrais avoir quelque chose à vous raconter si la fatigue (et les daleks) ne m'extermine pas !

A part ça je n'ai pas du tout emprunté mon titre à cette mini-série de Canal + que je vous recommande, si vous ne la connaissez pas encore.

Roverandom - J.R.R. Tolkien

2011-10-08T15:02:00.000+02:00

Histoire de varier les plaisirs, et de quitter temporairement les rivages de la Terre du Milieu, j’ai plongé dans un autre ouvrage jeunesse de Sieur Tolkien, Roverandom.

Cette histoire a été inventée par Tolkien pour consoler son fils Michael qui avait égaré son précieux jouet chien pendant les vacances. Il imagina donc toute une série de péripéties qui arrivèrent au jouet (qui était en fait un chien changé en jouet).

Et nous voilà donc partis dans un univers fou où l’on trouve un magicien perse, un sablesorcier, un royaume aquatique, un lunehomme qui vit dans sa tour sur la face éclairée de la Lune, un jardin sur la face cachée du même astre, où les enfants viennent jouer dans leurs rêves, et même un dragon !

On se retrouve en fait avec un conte de fées typique : un jeune chiot est changé en jouet par un magicien après l’avoir impunément mordu, et il se retrouve embarqué dans un périple, bon gré mal gré, qui l’amènera à la fin à retrouver sa forme originelle.

On trouve cependant quelques obsessions propres à Tolkien, et certains passages peuvent assez facilement évoquer ses autres œuvres (le Lunehomme m’évoque beaucoup Tom Bombadil par exemple). Mais ce n’est pas une lecture aussi plaisante que ses autres contes publiés dans Faerie.

Le problème, c’est que Roverandom est publié à partir de différents manuscrits de Tolkien, qui n’a jamais donné de forme finale au conte, et cela se ressent. L’ensemble manque un peu de fignolage, et l’éditeur a préféré laisser certaines contradictions plutôt que de les corriger.

Tout cela est expliqué dans des renvois en fin d’ouvrage qui pollueraient presque la lecture tant ils sont nombreux (86 pour un ouvrage de 100 pages !) et coupent la lecture : ces renvois vont souvent au-devant de l’intrigue, ou dérivent en hors sujet. Mieux vaut ne pas les lire à première lecture.

C’est là où je me rends compte que je préfère nettement le travail éditorial de Christopher Tolkien, qui dans son Histoire de la Terre du Milieu réserve les notes essentiellement aux différences orthographiques des noms, et réalise ensuite un commentaire du texte pour les éléments concernant la création, la rédaction, les évolutions et les références… C'est tout de suite plus agréable à lire.

Dans le cas de Roverandom, on se retrouve finalement avec un conte assez classique, un peu bancal sur les bords, et noyé sous les renvois. Même si l’histoire a son charme (d’autant plus que le livre contient quatre aquarelles et dessins de Tolkien), et que certains passages m’ont fait sourire, ce n’est pas un titre indispensable à lire, à part pour les malades dans mon genre qui veulent TOUT lire de lui.

Une petite citation pour finir, parce qu’elle m’a bien fait rire :

« Stupide chien toi-même. Qui as-dit que tu pouvais t’appeler Rover, toi qui a l’allure d’un chat ou d’une chauve-souris plutôt que d’un chien ? »
Cette déclaration vous laisse comprendre qu’ils se préparent à devenir très vite de très bons amis. C’est ainsi en effet que les petits chiens s’adressent habituellement aux inconnus de leur race.